панк и гот отношения

Чем отличаються панки от готов (в подробностях)

Ранние готы отличались от панков лишь черным доминирующим цветом одежды и волос (с вставками белого, красного, синего или пурпурного) и серебряными украшениями. Они носили рваную одежду и даже ирокезы, хотя «готский ирокез» был обычно черным и намного шире панковского (выбрит только по сторонам, на висках). Также готы часто использовали в одежде сетку (как правило, рукава у мужчин) и имели оригинальный стиль мэйк-апа: очень белое лицо и большое количеством черной подводки для глаз (и мужчины и женщины). Волосы обычно были закручены и начесаны. Первоначально у мужчин были короткие и начесанные волосы, но ближе к концу 80-х длинные черные волосы стали предпочтительнее, и теперь сбритые по сторонам и торчащие кверху волосы у готов можно встретить значительно реже, чем длинные ниспадающие. Мэйк-ап остался частью имиджа, но одежда разнообразилась: теперь некоторые носят одежду с влиянием 18-го или начала 19-го века, другие носят винил, кожу и сетку (мятый бархат, вероятно, станет еще одним популярным материалом). А некоторые из них носят и то и другое, хотя редко одновременно. Черный и белый остаются доминирующими цветами, хотя иногда еще появляются красный, синий или пурпурный. Наиболее используемыми материалами остаются шелк, мятый бархат, кожа и сетка. Так же очень популярен фиолетовый, синий или тёмно-зелёный цвет волос.

Готы имеют свой имидж, который за последнее время претерпел значительные изменения. Как бы не развивалась готика, остаются два неизменных основных элемента: всегда только черный цвет одежды (иногда с элементами красного), а также исключительно серебряные украшения (как знак презрения к золоту, символу обычных, избитых ценностей, цвету бессмысленно пролитой людской крови). У девушек яркий, выразительный стиль Вамп — плотная черная косметика, подводки, спектр цветов помады и ногтей — от ярко-красного (кровавого) до черного. Все броское, сексуальное и строгое. Девушка-гот (готесса) каждый день выглядит как искусительная монахиня или средневековая королева. У готов, работающих в среде, где нельзя себе позволить экстремальный или индивидульный подход к имиджу, выработался стиль «корпоративный гот»: черная деловая одежда, неброские украшения.

Хотя в готической одежде и преобладают четыре основных мрачных цвета, в своих проявлениях она весьма разнообразна: начиная от обыкновенной кожаной юбки для девушки и заканчивая шутовским нарядом арлекина для юноши. Общий контекст объединяет множество стилей и фасонов одежды, хотя кожа остаётся наиболее распространенным и используемым материалом. И мужчина, и женщина-гот могут одеваться почти одинаково, — черные плащи или камзолы с широким поднятым воротником, а-ля граф Дракула приемлемы и для тех, и для других. Девушки чаще всего носят корсеты и длинные платья. Романтические элементы прошлых столетий часто фигурируютв готическом образе: кружева, жабо, барахат, корсеты и тд. (см. романтигот). По работам фотографа Виона Йелегемс хоршо видно различные направления в этом стиле.
Punk —

Готы – индивидуалисты. Если сказать проще – одиночки. Они отделились от общества, у них своя жизненная философия, своя музыка, литература, мировоззрение. Они по сути романтики, хотя понятие романтизма у них свое собственное.
Главное отличие гота от обычного человека – это особенные «готические» жизненные принципы, которые для непосвященного могут показаться безобразными. Один из таких принципов, «carpe diem», гласит что сегодняшний день может быть последним в жизни, поэтому прожить его нужно соответственно. Но вместо того чтобы в полную силу наслаждаться позитивными эмоциями, готы берут вдохновение из депрессий, отчаянья и душевной боли.

Субкультура готов – практически самая загадочная и необычная из всех существующих в наше время. На первый взгляд, человек, который хочет называть себя готом, должен загонять себя в определенные рамки, но на самом деле это не так. Потому что только тот, кто действительно влюблен в чарующую атмосферу готической культуры, не будет обременен традициями готов.

Источник

Готы и панки

TV Tropes Для англоязычных и желающих ещё глубже ознакомиться с темой в проекте TV Tropes есть статьи Goth, Emo Teen. Вы также можете помочь нашему проекту и перенести ценную информацию оттуда в эту статью.

Кто населяет андеграунд, кто является индикатором загнивания общества? Готы и панки. Существует дикое количество разновидностей субкультур, однако эти две прижились в завидном количестве историй, преимущественно в жанре киберпанка, однако они встречаются и в постапокалипсисе, и в вампирских сагах. Этим маргиналам совершенно наплевать на мир, в котором они живут, и их легко узнать — готы носят черное и имеют весьма странные для большинства людей взгляды на жизнь, а панки — воинствующие, отрицающие любые законы общества личности, приветствующие наркотики, драки и дикие музыкальные вечеринки. Этакие орки человеческого социума.

Их обиталища разрисованы граффити, к ним боятся подходить люди, они живут словно в собственном мире — и постоянно грызутся либо друг с другом, либо со всеми подряд. Готам обычно достаётся роль мистических плохих парней, на крайний случай — трагических антигероев, связанных с потусторонними силами: они могут быть сатанистами, вампирами, оккультистами, последователями какого-нибудь мрачного культа или просто странными людьми… Или даже не людьми, а киборгами. Впрочем, ещё один модус готов подразумевает не асоциальность, а сверхсоциальность, в этом варианте они — надменные, отрешённые аристократы, которые тайно вершат судьбы мира из своих особняков с горгульями. Панки, с другой стороны, представляют собой либо мальчиков для битья для очередного готического Бэтмена, уличных хулиганов и бандитов, либо, наоборот, отважных борцов с системой, которые с одинаковым успехом ломают базы данных мегакорпораций, сшибают угнанными шаттлами военные спутники или просто вваливаются толпой на выставку современного искусства и показывают им что такое искусство в понимании панков.

Но в реальной жизни готы — это субкультура интровертов, а панки — пережиток далеких 1970-х, кои, по мнению Ива Сен-Лорана, являлись десятилетием дурного вкуса (оставим это на совести Сен-Лорана).

Почему же именно готы и именно панки? Да потому что они — колоритные перцы с диаметрально противоположным внешним видом и образом действия!

Хотя надо заметить, что первые готы назывались Dark Punks (Тёмные Панки) и выглядели как панки в чёрных тонах. А кибер-готы зачастую имеют облик кибернетических панков, нередко имеющих в одежде или волосах как ядовито-яркие так и флуоресцентные цвета.

Вообще же панки одевались в манере Стиль Попандопуло. Тяжело, жарко, зачастую не очень чисто — но непременно ярко, громко и не сковывает движений. А вот позднесоветские и ранние постсоветские — в основном в чёрное, а выделялись на этом фоне только заплатки (да и то не всегда — только когда на заплатки шли нашивки с какой-нибудь символикой) и редкая собственноручно сделанная вышивка да цепи, у кого они были. По ту сторону океана аналогично выглядело (да и до сих пор так выглядит) движение crustpunk — впрочем, тут концентрация заплаток на одежде превышает концентрацию самой изначальной одежды, отчасти возвращая этих ребят к тропу.

Содержание

FAQ о музыке в двух словах [ править ]

Панк-рок появился в 70-е в США и Британии как протест против войны, кризиса, продажных политиков — и популярного тогда прогрессив-рока, который был слишком заумно-выпендрёжным для простых пацанов из рабочего класса. Само слово «панк» — это ругательство, изначально с сексуальным подтекстом (что-то вроде «педик» или «шлюха»), позже просто в смысле «отброс, ничтожество». Если бы жанр возник в России, назывался бы «чмо-рок». Звучал панк-рок просто и весело, а в текстах было полно матерщины и протеста. Исполнители и фанаты одевались в обноски, делали смешные причёски-ирокезы, пирсинг, в общем, что угодно, лишь бы шокировало обывателей. Панки ассоциировались с анархистами и вообще всеми, кто хотел бы пнуть под зад этот мир.

Позже появился хардкор — тяжёлый и агрессивный панк с кричащим вокалом. Многие его представители были уже серьёзными идейными борцами — веганами, сторонниками straight edge (т. е. трезвости, отказа от наркотиков, а также употребления мяса и совершения абортов), коммунистами или христианами, меньше походили на весёлых хулиганов и больше на серьёзных бунтарей. Потом и это понемногу выродилось в эмо, где принято громко кричать о личных переживаниях.

После того, как панки побушевали в середине 70-х, от них отделились группы, игравшие музыку полегче и помелодичнее — пост-панк. К некоторым его исполнителям за мрачность музыки и текстов и имидж (бледный грим, тёмные волосы, прямо как герои старых фильмов ужасов) прилепился ярлык «готик-рок». Одни группы от него открещивались (они даже предлагали термин «позитив-панк», мол, мы не мрачные, а лиричные!), другие радостно приняли, начали изображать вампиров и петь про депрессию и мистику. Тут важно помнить, что само слово «готика» существовало задолго до готик-рока и обозначало сперва архитектуру, а потом мистические романы и фильмы, происходящие в антураже готических замков. Любители помрачнее были и раньше, но теперь у них появилось название и своя «официальная» музыка.

Лет через 10 появилась вторая волна готов и новые «готические» жанры музыки — дарквейв (готик-рок + электроника и иногда симфонические инструменты) и готик-метал — облегчённый дум-метал с влиянием готик-рока. [2] Впрочем, в реальности субкультура вертится вокруг «тёмной романтики», а не конкретной музыки. Можно встретить человека, разодетого как гот, но не слушающего ничего из вышеперечисленного. И наоборот, сами исполнители могут выглядеть как цивилы, никак не показывая связи с субкультурой.

В наши дни готы стали ближе к металлистам, чем к панкам, и часто образуют пары «парень-металлист, девушка-готесса». Что и неудивительно, так как в плане эстетики между этими направлениями много общего. Другое дело, что неформалы-бандиты из этих замкнутых интеллигентов никак не выходят, даже представить смешно. В наши дни реалистичнее было бы изображать такими хулиганами рэперов (если дело происходит на Западе) или просто гопников (в России).

Иконы панка [ править ]

Иконы готики [ править ]

За пределами музыки:

Примеры [ править ]

Фольклор [ править ]

Источник

Дети смерти Готов боялись и убивали. Их жизнь — вечный траур

«Лента.ру» продолжает серию рассказов об эстетике субкультур. В прошлой статье речь шла о байкерах и кафе-рейсерах, сегодня наш рассказ посвящен субкультуре готов. И если для байкеров центр вселенной — это мотоцикл, то для готов огромную роль играет внешний вид.

У каждой субкультуры есть база, вокруг которой она выстраивается. У байкеров и кафе-рейсеров — это мотоцикл, у серферов и скейтеров — доска, у растаманов — религия, у тедди-бойз — одежда, а у панков — музыка. Но первоначальные смыслы со временем меняются. Субкультура готов выросла как подвид движения панков, все отличия которого сводились к преимущественно черному цвету в одежде и готик-року в качестве любимой музыки.

Последняя, собственно, играла основополагающую роль в формировании субкультуры. Но со временем необычная эстетика субкультуры вышла на первый план, и многие готы новой волны пришли в нее ради красивой одежды и яркого внешнего вида. Более того, готический стиль оказал заметное влияние и на высокую моду. Но обо всем по порядку.

Имидж — все

В отличие от многих других субкультур у готов есть день рождения и создатель. В октябре 1967 года музыкальный критик Джон Стикни использовал определение «готический» для того, чтобы описать музыку группы The Doors. В том же году историк музыки Курт Лодер назвал новую композицию All Tomorrow’s Parties группы Velvet Underground «завораживающим готическим рок-шедевром». Тем не менее сам стиль готик-рок сформировался гораздо позже — в конце 1970-х и вырос из постпанка.

Материалы по теме

Парни в фуражках

Готической стали называть атмосферу на концертах таких постпанк-групп, как Siouxsie and the Banshees, Magazine и, конечно же, Joy Division. Помимо оригинального звучания и тематики текстов их выделял среди других постпанк-коллективов и необычный внешний вид, который тут же начал копироваться фанатами. Рецепт создания облика тру-гота первой волны прост и незамысловат: растрепанные волосы, густо подведенные глаза, бледная кожа, обильный пирсинг и total-black в одежде.

Первое время поклонников готики даже называли dark punks — темные панки, так как их стиль отличался от панковского исключительно преобладанием черного цвета. Одним из редких предметов одежды, характерных именно для готов первой волны, были рукава-сетки, которые носили как мужчины, так и женщины. Многие готы продолжали носить ирокезы, которые они модифицировали, выбривая волосы по бокам головы. Но большинство просто обходились растрепанными волосами.

К концу 1980-х популярность готического рока пошла на спад, но это не помешало субкультуре развиваться, а ее эстетике — становиться сложнее. В стилистике одежды наметился явный крен в сторону винтажной одежды в духе викторианской и елизаветинской эпох. У готов складывается свой набор символов: древнеегипетский анх, кресты, серебряные украшения (серебристый — цвет луны и ночи) и запрет на золотые украшения (золотой — цвет солнца и дня). Внешний вид и замкнутая модель поведения готов начинает восприниматься как пассивный протест и уход от общепринятых норм.

В силу того что на первый план вышел именно внешний вид, поведение и мировоззрение, музыка для готов стала лишь сопровождением. Поэтому в 1990-е годы готическая субкультура окончательно вышла за рамки рока. Дарк-металл, дэт-рок, постпанк теперь существовали параллельно с готабилли, дарк-электро, EBM, дарквэйвом и другими стилями, сочетающими эстетику готов с отличной от рока музыкой. Да и классические готы разделились на антикварных готов, киберготов, джипси-готов, стимпанк-готов и вампиров. За пределами западного мира готическая субкультура и вовсе начала мутировать.

Загадочные ГосуРори

Готическая субкультура с ее красивыми костюмами, атмосферой декаданса, обреченности и грусти пришлась ко двору в Японии. Токио стал одной из готических столиц, а сама субкультура тут же дала целый ряд местных ответвлений. Из смеси готического рока, глэм-рока, J-рока и металла родился удивительный стиль Visual kei. Его суть в том, что объектом творчества является не только музыка, но и внешний вид исполнителей.

Одним из его ответвлений стал стиль «готическая Лолита», который иногда еще называют Gothic & Lolita в честь одноименного ежеквартального журнала. Особенности японского произношения превратили gothic Lolita в «госу Рорита» или просто «госу Рори» (в России чаще используется вариант написания «ГосуРори»).

Костюм типичной ГосуРори состоит из длинной черной юбки и корсета или кружевного платья, украшен лентами и оборками. Прическа готической Лолиты должна быть максимально сложной, поэтому представители субкультуры часто пользуются париками. Облик немыслим без зонтика, шляпки и обуви на двойной платформе. Несмотря на то что изначально субкультура ГосуРори была протестом против общества потребления и его ценностей, в 1990-е годы «Лолиты» стали охотно тратить большие суммы денег на дизайнерскую одежду. В частности, любимым брендом ГосуРори стал Vivienne Westwood.

Также появились бренды, специализирующиеся на одежде в стиле EGL — Elegant Gothic Lolita (элегантная готическая Лолита). Одним из первых брендов в новом сегменте рынка стала компания Moi-meme-Moitie известного японского гитариста, модельера и манекенщика Маны.

Милые друзья

Стремительный рост популярности субкультуры готических Лолит среди японок привел к тому, что ее аналог появился и у японских мужчин. Их стиль получил название EGA — элегантный готический аристократ. Аббревиатуры EGL и EGA были придуманы брендом Moi-meme-Moitie для обозначения конкретных линеек одежды, но быстро распространились на весь стиль. Последователи EGA-стиля носят сюртуки, жилетки, цилиндры, рубашки с жабо, длинные плащи и туфли на платформе.

Материалы по теме

Правее правого

И если готическая Лолита так и осталась чисто японским явлением, то аристократические готы стали популярны и на Западе. Их иногда называют викторианскими готами, а их внешний вид не сильно отличается от последователей EGA-стиля: костюмы-тройки, цилиндры, трости, плащи и прочие элементы гардероба достопочтенного джентльмена середины XIX века. Стиль викторианских готесс, в отличие от готических Лолит, более взрослый: длинные кружевные платья с корсетами, вуали, шляпы.

В отличие от ГосуРори викторианские готессы отдают предпочтение бледной коже, как и представители других направлений субкультуры. Если EGL и EGA тусуются в основном в токийском районе Харадзюку вместе с другими представителями японских субкультур, то аристократические готы стараются имитировать образ жизни XIX века с его пикниками, поэтическими вечерами и прогулками на природе.

Черный бизнес

Столь большая роль эстетики для субкультуры готов привела к тому, что вокруг готической моды возникла целая индустрия. Одной из первых компаний, нацелившихся на готов, еще в 1977 году стал английский производитель украшений Alchemy Gothic. Так как в 1977 году ни о какой сформировавшейся субкультуре готов речи еще не шло, ориентировались они скорее на всех любителей постпанка.

А вот созданная в 1991 году в немецком Ульме компания X-tra-X с самого начала специализировалась на производстве одежды именно для готов. За ней последовали такие готические бренды, как Kambriel, Rose Mortem и Heavy Red. Есть у готов и свои производители косметики вроде Urban Decay, а в 2000 году появился готический глянцевый журнал Gothic Beauty. Но, конечно же, мимо готической темы не могли пройти и мейнстримовые бренды.

Материалы по теме

С дымком

Более того, траурная динамика привлекла модельеров даже раньше, чем любителей постпанка. В 1977 году немецкий модельер провел вечеринку Soirée Moratoire Noire: на пригласительных в графе «дресс-код» была надпись: tenue tragique noire absolument obligatoire (черное траурное платье абсолютно обязательно). Впрочем, по-настоящему готика ворвалась на подиумы лишь в конце 1990-х — начале 2000-х. Коллекции в готическом стиле представили Александр Маккуин, Джон Гальяно, Жан-Поль Готье, Кристиан Лакруа, Филипп Пляйн, Йоджи Ямамото и многие другие.

Дальше других пошел Лагерфельд, который сделал готику своим личным стилем. В 2002 году «кайзер» похудел на 30 килограммов и полностью сменил имидж. С тех пор немецкий модельер носит кожаные штаны или узкие черные брюки, костюмы-тройки со стоячим воротником, кожаные перчатки и длинные плащи.

Повальное увлечение готической эстетикой привело к появлению термина Haute Goth — «высокая готика». Его впервые использовала в 2002 году на страницах The New York Times писательница Синтра Уилсон. Готическое влияние на современную моду выражается в сочетании всегда актуального total-black с такими типичными для субкультуры материалами, как шелк, бархат и кожа, а также с классическим для готов макияжем и аксессуарами.

Из-за привлекательной эстетики субкультуры в итоге готы разделились на тру-готов и позеров. Для первых главное в субкультуре — это музыка и идеология пассивного протеста. Для вторых — стиль. Последние, в свою очередь, ругают тех готов, которые покупают готовую одежду, а не шьют готические костюмы на заказ. В Англии даже сформировалось уничижительное определение mall goth — «гот из гипермаркета». Последним особенно часто грешат подростки, ведь, в отличие от других субкультур, готическая вышла за пределы молодого поколения.

Готическая эстетика привлекает и поколение 40-летних. Они готовы тратить на свой облик тысячи и тысячи долларов и евро, для них проводятся фестивали, куда «готам из супермаркета» вход закрыт. Существуют даже корпоративные готы, признавшие общество потребления и зарабатывающие на жизнь работой в офисе.

Чтобы они могли подчеркнуть свою принадлежность к субкультуре даже на рабочем месте, существует великое множество готических аксессуаров: серьги, запонки, пряжки на ремнях и заколки. Такая вот ирония судьбы. Родившаяся из молодежного протеста против общества потребления субкультура постепенно стала частью этого общества — причем частью, это самое потребление стимулирующей.

Самое удивительное, что с ростом популярности субкультуры вокруг нее стало возникать все больше мифов. Готов критиковали за популяризацию смерти и подстрекательство молодежи к суицидам, обвиняли в разрушении моральных устоев и нравственности, а порой и просто в жесткой форме требовали «пояснить за шмот». Кончилось все трагически — серией нападений хулиганов на готов, некоторые эпизоды привели к тяжелым травмам и даже смертям.

Источник

Настоящие панки — это готы. Ультимативный гид «Ножа» по готик-року, самому бескомпромиссному и непредсказуемому жанру в истории музыки

Если вы думаете, что готы — это давно вышедшие из моды депрессивные декаденты в черном, то у нас для вас хорошие новости: на самом деле всё совсем не так. Готическая музыка и субкультура, некогда вышедшие из лона панка, сберегли в себе и пронесли через десятилетия его черное бунтарское пламя, став последним прибежищем для всех нонконформистов и темных романтиков, не согласных играть по шулерским правилам бездушного современного мира и предпочитающих сделкам с совестью одинокие прогулки по ночным кладбищам. По нашей просьбе Павел Заруцкий решил посвятить читателей «Ножа» в тайны готик-рока, его появления на свет и победного шествия по планете: ликбез будет долгим, но вдохновляющим, так что врубайте погромче Bauhaus — и вперед.

В наши дни определение «готическая музыка» кажется скорее уничижительным клеймом, чем положительной характеристикой. Да и чтобы сосчитать всевозможные ответвления готических жанров, придется отрастить изрядное количество дополнительных пальцев на руках, настолько велико их многообразие — от готического металла до джи-бита. Впрочем, сбросить с себя готический ярлык безуспешно стремились и те, кто стоял у истоков этого жанра в конце 1970-х — начале 1980-х. Роберт Смит из The Cure, Эндрю Элдрич из The Sisters of Mercy, Розз Уильямс из Christian Death — вот лишь несколько икон готики, которые терпеть ее не могли. В данной статье мы попытаемся разобраться, как зародилась готическая музыка и что с ней стало сейчас.

Три взрывных аккорда

Готика вышла из панка, однако корни этой музыки следует искать в юношеских впечатлениях ее создателей, а впечатляли их меланхоличная медитативность The Velvet Underground и Нико, театрализованные шоу Элиса Купера, глэм-рокеры T-Rex и The Roxy Music, Дэвид Боуи и Джим Моррисон (и не только).

«Наши дети восстанут против нас», — надрывно кричал Стюарт, прорываясь сквозь густую стену гитарного и саксофонного звука и обличая капитализм, «самую варварскую из всех религий». Не сильно уступали по политическому накалу и Gang of Four, которые добавили к нему рок-н-ролльную сексуальность и, по словам музыкального критика и исследователя постпанка Саймона Рейнольдса, «пытались деконструировать рок, притом что сами рубили его вовсю». А бессменный лидер The Fall Марк Эдвард Смит сочетал в своем проекте постпанк с поэзией и изящным искусством быть придурком. «Люди до сих переходят на другую сторону дороги, едва завидев меня. При желании я могу очистить паб от посетителей одним своим появлением. Это талант», — говорил он в интервью незадолго до смерти.

Несмотря на обилие экспериментов в постпанке, сегодня он в первую очередь ассоциируется с музыкой тех групп, которые не столько уходили в смежные жанры, сколько занимались самим звуком — The Cure и Joy Division. Отстраненный вокал, обволакивающие гитарные партии, чеканные ударные и акцентированный бас — всё это стало стилистическими особенностями постпанка, который от творческого хаоса перешел к жанровой определенности. Эти коллективы не только оказали влияние на британский готический рок, но также вынесли его за пределы Британии.

Siouxsie and the Banshees то и дело экспериментировали со звучанием и меняли стиль, их композицию Face to Face можно услышать в кульминационной сцене «Бэтмен навсегда» Тима Бартона, а вершиной готического периода коллектива можно считать концертник Nocturne 1983 года, когда в состав группы в качестве гитариста входил Роберт Смит.

Разрушение Великобритании и презрение к готике

В феврале 1981 года в британском музыкальном еженедельнике Sounds вышла статья под заголовком The Face of Punk Gothique, посвященная окончанию европейского тура UK Decay — лутонской панк-группы, сочетавшей антимилитаристские и анархистские мотивы с мрачной театральной эстетикой. Автор статьи описывал брюссельский концерт группы и проводил параллели между увиденным на сцене и атмосферой самого города, готическая архитектура которого подчеркивала контраст между угрюмым запустением и современностью, словно бы воплощая в жизнь локации экспрессионистского киношедевра «Кабинет доктора Калигари». Пытаясь дать название увиденному, журналист использовал термин «готический панк», который метко описывал зарождающуюся тенденцию. «Можно ли назвать это рождением готического панка? Станет ли он новым большим явлением наряду с группой Bauhaus, летящей на тех же крыльях?» — задавался вопросом автор.

Фрагмент статьи The Face of Punk Gothique. Источник: архив автора

Музыкальное родство между UK Decay и нортгемптонской группой Bauhaus было подмечено и самими музыкантами, которые на заре их деятельности помогали друг другу с организацией концертов в своих городах. UK Decay высоко оценили Bela Lugosi’s Dead, дебютный сингл Bauhaus — исполненную черного юмора девятиминутную зарисовку об актере Беле Лугоши, прославившемся ролью графа Дракулы в начале 1930-х. Обе группы объединяла любовь к театральности и модернизму 1920-х годов, однако в дальнейшем их пути полностью разошлись.

UK Decay отметились лишь одним альбомом — вышедшей в 1981 году пластинкой с лаконичным названием For Madmen Only. Год спустя на Corpus Christi, лейбле флагманов британского анархо-панка Crass, вышла последняя EP группы Rising From The Dread, аккумулирующая в себе все особенности звучания punk gothique — варварские племенные барабаны, ведущий бас, растекающуюся едва ли не до полной абстракции гитару и гулкий вокал. Также UK Decay представляли собой полную противоположность зарождавшемуся тогда стрит-панку — убыстренной и утяжеленной версии оригинального британского панка под предводительством The Exploited и Charged GBH. Однако старшее поколение британцев не спешило вдаваться в нюансы, а вокалист UK Decay Аббо сетовал: туры группы часто проходили по тем же маршрутам, что и туры The Exploited. Прибыв в очередной город, музыканты видели следы погромов и узнавали, что местное правительство успело запретить проведение панк-концертов. Группа распалась на пике своей деятельности, собрав существенное количество последователей. Молодые команды присылали им свои демо, а UK Decay предлагали им совместные выступления.

Год спустя многие из этих групп добились коммерческого успеха, заключив контракты с ведущими инди-лейблами. К тому времени музыканты UK Decay занимались новыми проектами: гитарист Спон продолжил с более медитативными и экспериментальными In Excelsis, а остальные участники создали арт-гот-проект Furyo, дополнив звучание UK Decay мотивами классической и средневековой музыки. Однако уже в те годы готическая публика не благоволила к экспериментам, и поэтому концерты Furyo проходили под раздраженные выкрики: «Валите уже обратно в свое художественное училище».

В наши дни Bauhaus считаются корифеями готического рока, однако в начале творческого пути они неоднократно подвергалась критике и насмешкам. Теперь сложно представить, что перед тем как издать Bela Lugosi’s Dead, группа столкнулась с рядом отказов, поскольку лейблы находили трек слишком длинным и считали, что никто не будет его слушать. Уже в 1983 году Bauhaus с Bela Lugosi’s Dead появились в культовом фильме Тони Скотта «Голод». Его главные звезды — Катрин Денев и Дэвид Боуи — играли пару вампиров, которые убивают своих жертв лезвиями, спрятанными в амулетах в форме анкха — древнеегипетского символа вечной жизни, ставшего неотъемлемым атрибутом готов на рубеже 1990-х и 2000-х.

Впрочем, несмотря на скепсис лейблов и критиков, Bauhaus стали первыми звездами культового лейбла 4AD, прославившегося изданием таких коллективов, как Cocteau Twins, Pixies, Throwing Muses и многих других. Готический шлейф Bauhaus перешел и к самому лейблу, который музыкальная пресса критиковала за эстетство и эскапизм, а его будущих суперзвезд Cocteau Twins и Dead Can Dance поначалу сочла маловыразительными продолжателями готического тренда (если вы не верите, что Dead Can Dance начинали как готы, послушайте их ранние записи у Джона Пила). В книге «Выбирая другую дорогу» об истории лейбла 4AD музыкальный журналист Мартин Астон поддерживает версию, согласно которой термин «готика» получил распространение как описание музыки Siouxsie and the Banshees, а также утверждает, что он был введен в употребление директором лейбла Factory Records применительно к музыке Joy Division. По словам Астона, такое определение казалось «бредовым» как Bauhaus, так и самому лейблу 4AD.

Вечеринки у Бэтмена дома

Существует версия, что готической музыку окрестили вовсе не из-за мрачности и параллелей с готической архитектурой, а за ее «племенные» барабаны и диковатый внешний вид музыкантов. Дикость и варварство действительно ворвались на британскую сцену в начале 1980-х, и в первую очередь виновниками этому были группы, чье творчество не вписывается в рамки одного стиля.

Killing Joke отметились во множестве музыкальных областей — от сочетания даба с постпанком в 1970-е до экспериментов с индустриальным металлом в 1990-е. Однако наиболее приближенной к готическому звучанию работой группы является ее второй полноформатник What’s This For…!, вязкое и едва ли не ритуальное звучание которого дополнял образ группы на сцене — обмазанный какой-то мутью вокалист Джэз Коулмен походил за синтезатором на своеобразного первобытного проповедника.

Первый состав Killing Joke распался в 1982 году, когда Коулмен, почувствовав приближение Апокалипсиса, решил пережить крушение мироздания в Исландии. Впрочем, тяга к исчезновениям не оставляла Коулмена на протяжении десятилетий. Так в 2012 году группа объявила его пропавшим, чтобы найти… в Сахаре, куда тот, по собственным заверениям, отправился, чтобы спокойно поработать над своими многочисленными проектами. А следующей остановкой солиста Killing Joke, правда, вполне официальной, стал Санкт-Петербург, где Коулмен записал симфонические аранжировки для ключевых треков группы с оркестром филармонии. Кстати, когда в 1988 году DC издавало известный комикс о Бэтмене «Убийственная шутка» Алана Мура (большого поклонника Bauhaus, неоднократно сотрудничавшего с их басистом), оно обратилось за разрешением к Killing Joke, которым принадлежали права на название. Группа любезно согласилась, а в ответ издательство разрешило им использовать образ Бэтмена на обложках двух следующих пластинок.

Повысили градус варварства в британской музыке и австралийцы The Birthday Party, еще одни подопечные 4AD. The Birthday Party снискали репутацию «самой жестокой группы в мире», а их гитарист Мик Харви, также исполнявший роль менеджера коллектива, считал свой управленческий опыт успешным настолько, насколько может быть успешной дрессировка котов. Команда добавила в постпанк грязное блюзовое звучание, а Ник Кейв не только в совершенстве овладел искусством держать в одной руке стакан с выпивкой, сигарету и микрофон, но и отрастил впечатляющую шевелюру с торчащими во все стороны волосами. Кажется, прическа Кейва в не меньшей степени вдохновляла целую плеяду последователей The Birthday Party, чем музыка коллектива. Ausgang, Bone Orchard, Inca Babies — все эти группы создали особый «дэт-блюзовый» поджанр в готике и, подобно ветхозаветному Самсону, черпали силу в волосах.

Однако до абсолюта племенную непосредственность довела другая команда — ирландцы Virgin Prunes, начинавшие свой творческий путь в Lipton Village — местном арт-сообществе неконвенциональной молодежи, другим видным членом которой был Боно из U2. Название Virgin Prunes — сленговое обозначение фриков и аутсайдеров — подошло коллективу как нельзя лучше. Музыканты манифестировали своим творчеством «новую форму красоты», ставя под сомнение границы искусства и гендерную бинарность. Еще в 1978 году на совместном выступлении с героями первой волны панка The Clash ирландцы привели в ярость аудиторию, когда та осознала, что две вокалистки группы на самом деле были мужчинами. «Если бы Лу Рид играл Макбета в Шартрском соборе перед аудиторией, полной фанатеющих по снаффу священников-гомосексуалов, результат был бы полностью идентичным», — писал раздраженный критик о концерте Virgin Prunes 1982 года.

Virgin Prunes были в гораздо большей степени перформанс-коллективом, экспериментирующим с форматами и медиа. К примеру, их проект A New Form of Beauty Parts должен был состоять не только из серии релизов на разных носителях, но также из видео, выставки и книги, а их живые выступления сочетали в себе театральную условность и эстетизм глэма с первобытной чувственностью и перформативными практиками авангардистов. Так, третий вокалист, Дэвид Бузарус, присоединился к группе после спонтанного перформанса с поеданием цыпленка, устроенного им на одной из тусовок в легком подпитии. «Ни одна группа в шоу-бизнесе не занимается тем, что делают они. Впрочем, я и сам не очень понимаю, что именно они делают» — так в 1979 году представлял Virgin Prunes ведущий ирландского ток-шоу Late Late Show.

После распада Virgin Prunes в 1986 году один из ее вокалистов посвятил себя авангардной живописи, а другой, Гэвин Фрайдей, начал весьма успешную сольную карьеру. Любители кино могли слышать музыку Фрайдея, а также наблюдать его актерскую игру в культовом фильме Нила Джордана «Завтрак на Плутоне» о трансвестите Патрике/Патриции в блистательном исполнении Киллиана Мерфи. Ни одна другая группа, повлиявшая на становление готики, не демонстрировала с такой легкостью и убедительностью потенциал сценического пространства и хрупкость гендерных стереотипов, как Virgin Prunes.

Джонни Слат. Источник: фотография предоставлена Джонни Слатом

В 1982 году у готов появилось собственное место тусовок — клуб The Batcave, открытый участниками группы Specimen (его можно назвать мрачным отпрыском легендарного лондонского клуба Blitz, который прославился в конце 1970-х эпатажными вечеринками андрогинных «новых романтиков»). The Batcave был ориентирован скорее на визуальное, нежели музыкальное единство, и привлекал эксцентричную и квир-молодежь, став очагом готической субкультуры. В клуб заходили пропустить по стаканчику Роберт Смит и Ник Кейв, чтобы потом посетовать, какое это ужасное и мрачное заведение.

В телерепортаже 1983 года журналисты BBC сочетали кадры тусовок в клубе с фрагментами классических хорроров и научно-фантастических фильмов. И действительно, белый грим, черная помада, выразительный макияж, обтягивающая одежда в темных тонах и впитавшие не один баллон лака густые шевелюры уравнивали публику с музыкантами, создавая впечатление некоего тайного общества, существующего в параллельной реальности. Да и названия групп-резидентов клуба будто бы прямиком перекочевали в The Batcave с постеров сайфая 1960-х — «Особи», «Инопланетная сексуальная тварь». «Помните, что The Batcave был рожден панками, глэм-рокерами, трансвеститами, безумцами и теми, кому осточертели другие клубы», — комментировал штатный диджей The Batcave.

Стоит сказать, что «темному гламуру» The Batcave порой кулаками приходилось отстаивать право на свой внешний вид. Доходило и до курьезов. К примеру, когда Specimen довелось делить сцену с идолами сайкобилли The Meteors, стереотипно мужественные сайкобильщики в зале начали швырять пивные бутылки в знак протеста против трансвеститского имиджа Specimen. Гитарист Джон Кляйн не остался в долгу и огрел гитарным грифом по голове одного из особо ретивых слушателей, однако не удержал равновесие и упал прямо в зрительный зал, полный разъяренных слушателей. К счастью, согруппникам удалось вытащить Кляйна обратно на сцену, и вечер обошелся без жертв.

Разворот флаера клуба The Batcave с автографом Джона Кляйна (сооснователя клуба, а также гитариста Specimen и Siouxsie and the Banshees) автору статьи. Источник: архив автора

К началу 1983 года Southern Death Cult стали новыми восходящими звездами готического панка. Они обличали колониализм и консьюмеризм и были подняты на щит как новые панк-мессии. Однако группа распалась, выпустив всего один сингл и посмертную коллекцию демозаписей, а Эстбери продолжил музыкальную карьеру в новых проектах с изобретательными названиями Death Cult и The Cult, а в начале 2000-х годов присоединился к воссоединившимся The Doors, чтобы покорять (кстати, весьма успешно) вершины музыкального косплея.

Вампиры в Америке

Сертификат о смерти автора данной статьи, настигшей его в пятницу 24 февраля 2012 года и зарегистрированной вокалисткой 45 Grave Диной Кэнсер. Источник: архив автора

Пионерами дэтрока стали Christian Death и их фронтмен Розз Уильямс. Согласно одной из версий, название коллектива обыгрывало словосочетание Christian Dior, а сам Уильямс (урожденный Роджер Алан Пэйнтер) позаимствовал свой псевдоним с могильной плиты во время прогулки по кладбищу. Стоит сказать, что Уильямс также выходил за пределы готических рамок — он был не только одним из основателей дэтрока, но также экспериментальным музыкантом, поэтом и художником-коллажистом. Изданный в 1982 году дебютник Christian Death Only Theatre Of Pain стал одним из образцов готической музыки, хотя сам Уильямс считал, что человек с чувством собственного достоинства никогда не назвал бы себя готом.

Отметим, что американский дэтрок стал точкой пересечения для музыки американских готов и хардкорщиков — представителей одного из наиболее экстремальных панк-движений, противопоставивших алкогольно-наркотическому саморазрушению первого поколения панка «осознанный» подход к жизни и философию straight edge. Тот факт, что хардкорщики уживались с Роззом Уильямсом — джанки, за которым числятся эпизоды гей-проституции, — не только представляет собой исторический курьез, но и свидетельствует о толерантности американских гот- и панк-субкультур по отношению друг к другу.

Розз Уильямс (1981). Источник: фотография Розза Уильямса была любезно предоставлена Нико Б. — соавтором Розза по фильму Pig (1998), автором книги о его творчестве, а также владельцем фирмы Cult Epics, издающей шедевры эротического кино и культовые малобюджетные хорроры. Автор фото — Эдвард Калвер

Дэтрок был крайне неоднородным жанром уже в период своего становления, и зачастую этим термином характеризовали группы, тяготеющие к гротескной хоррор-эстетике. Впрочем, случалось, что дэтроком называли и совсем неожиданные команды, просто потому, что они были американскими и имели какое-то отношение к постпанку, например, The Gun Club Джеффри Ли Пирса, сочетавшую постпанк с роком, блюзом и кантри [малозначимый факт: в составе этой группы с 1982 по 1984 год была Патриша Моррисон — басистка The Sisters of Mercy времен альбома Floodland; ее можно увидеть в ролике по ссылке выше. — Прим. ред.].

Карнавальная эстетика дэтрока уже к середине 1980-х годов исчерпала себя и привела жанр в упадок. На короткий промежуток времени он обрел второе дыхание в конце 1980-х с появлением Red Temple Spirits, в равных пропорциях смешавших дэтрок с психоделическим роком и представивших вудстоковскую революцию 1960-х в обновленном и современном виде. Однако стиль Red Temple Spirits оказался слишком уникальным, чтобы найти достойных последователей.

В разных составах Christian Death переиграло множество талантливых музыкантов, которые впоследствии создавали собственные коллективы (и в том числе Mephisto Waltz). Драматичная история Christian Death достойна сериала — достаточно сказать, что в 1990-е существовали две конфликтующие друг с другом группы, которые носили это название

Впрочем, американский дэтрок не прошел незамеченным для музыки следующей эпохи: в частности, влияние Розза Уильямса и Christian Death признавали Мэрилин Мэнсон и Трент Резнор.

Гениальность и помешательство

В 1983 году на лейбле Corpus Christi (том самом, что издавал UK Decay) вышел дебютный полноформатник Rudimentary Peni, озаглавленный Death Church. Альбом представлял собой гремучую смесь политического комментария и грандиозных макабрических музыкальных полотен с Алисой в Стране Чудес, распинающей педофилов, и пришествием тысяч мертвецов — армии Иисуса. «Три четверти мира голодают, а остальные мертвы», — кричал вокалист Ник Блинко в композиции, открывающей альбом. Rudimentary Peni прославились не только музыкой, но и визуальным материалом. Блинко, в молодые годы подрабатывавший в психиатрической клинике, впоследствии сам стал частым ее пациентом. Необычайно детальная апокалиптическая графика Блинко сделала его известным представителем аутсайдерского искусства — живописи и графики, созданной людьми с психическими расстройствами. Одна из лучших работ группы в плане сочетания иллюстративного и музыкального материала — изданный в 1995 году альбом Pope Adrian 37th Psychristiatric, который был сочинен Блинко по мотивам галлюцинаций во время его пребывания в клинике.

Однако вершиной творчества Rudimentary Peni стала выпущенная в 1988 году пластинка Cacophony, полная аллюзий на творчество Говарда Филлипса Лавкрафта. Согласно одной из рецензий на этот альбом, «Какофония» — ровно та точка, где гениальность пересекается с безумием. Действительно, эта запись, похожая на радиопостановку, звучащую в голове безумца, является если не самой, то по крайней мере одной из наиболее смелых и неординарных записей британского панка.

Ник Блинко — Belle Jar (1984/85). Источник: альбом Nick Blinko, вышедший в издательстве Zagava в 2021 году. Публикуется с любезного разрешения издателя. В 2022 году Zagava планирует издать факсимиле альбома с рисунками Блинко, который, как сообщается, безуспешно пытался выкрасть Джон Бэланс из Coil

Кстати, Ферелли под псевдонимом Марко Фаринелли появляется как один из персонажей в книге Блинко The Primal Screamer — написанной в лавкрафтианской манере автобиографической истории Rudimentary Peni.

Лидское — это не только пиво

На рубеже 1970-х и 1980-х Лидс, возможно, был одним из самых мрачных мест в Британии. Репрессивной политике Маргарет Тэтчер и угрозе ядерной войны сопутствовали уличные протесты и страх перед убивавшим женщин йоркширским потрошителем. Именно в это время в городе образовалась целая плеяда гот- и постпанк-групп, которые экспрессивному саунду и племенным барабанам предпочитали отстраненное звучание и чеканность драм-машины. Red Lorry Yellow Lorry и The March Violets представили собственное, глубоко авторское понимание этих течений, однако, «пересобрать» готику и радикально поменять ее восприятие предстояло другой группе — The Sisters of Mercy. «Сестры» не стремились к деконструкции рока, но, наоборот, подчеркивали свою преемственность. Макияжу и начесам на сцене они предпочитали плащи, шляпы, темные очки и плотную дымовую завесу, а надрывной подаче — глубокий, будто бы дистанцирующийся от слушателя вокал.

Увидевший свет в 1985 году дебютник группы First And Last And Always, а также собрание их ранних записей Some Girls Wander By Mistake являются хрестоматийными образчиками готического рока — вопреки многочисленным попыткам лидера The Sisters of Mercy Эндрю Элдрича откреститься от своей принадлежности к готике, которые уже давно стали поводом для не менее многочисленных шуток. В частности, Элдрич прямо во время концертов признавался своей готической публике, что ненавидит готов. Впрочем, готы всех поколений до сих пор с восторгом принимают группу, не издавшую ни одного альбома с 1990-го года, а трансформация Элдрича из загадочного черноволосого юноши в лысого мужчину в спортивках, кажется, не нанесла никакого урона его готичности.

The Sisters of Mercy — Alice

The Sisters of Mercy считаются основателями так называемой второй волны готического рока, расцвет которой пришелся на вторую половину 1980-х и ознаменовал отход гот-рока от панка. Помимо «Сестер» ключевыми представителями этого направления считаются Fields of the Nephilim — уроженцы городка Стивенидж. Группе удалось соединить в своем творчестве казалось бы несочетаемые вещи — эстетику вестернов с библейскими мотивами и шаманизмом. Кстати, фронтмен группы Карл МакКой утверждает, что является потомственным шаманом. Крайне выразительным был и имидж группы — музыканты обсыпали свои плащи мукой, чтобы придать им максимально пыльный вид, причем такой незатейливый ход давал на удивление впечатляющие результаты на сцене.

После распада группы (и, разумеется, до ее последующего предсказуемого воссоединения) в 1990-е годы МакКой основал группу The Nefilim, которая соединила наследие Fields of the Nephilim с набиравшими обороты в то время течениями металлической музыки. Озадаченные критики не нашли ничего лучше, как окрестить проект «готическим металлом» — за годы до того, как эту нишу оккупировали дивы в корсетах. Впрочем, в 1990-е не только готические рокеры осваивали металлическую сцену, но и музыканты с металлическим бэкграундом попадали под влияние The Sisters of Mercy и их последователей. В результате появилась целая плеяда металлических коллективов, прочно ассоциирующихся с готической сценой. Так, американцы Type O Negative сочетали гот-рок с хардкором и думом, а шведы Tiamat, начав с дум-дэта на протяжении своего творческого пути всё больше и больше погружались в готику.

Готы не умирают

В 1990-е годы постпанк и готика казались безнадежным архаизмом, а пионеры этих течений вовсю осваивали электронную танцевальную музыку. Однако первая половина 1990-х стала достойным эпилогом этому музыкальному жанру. Британцы Rosetta Stone оригинально переосмыслили стиль The Sisters of Mercy, а французы Corpus Delicti, наследники The Cure и Bauhaus, предстали «последней великой гот-группой», как их метко охарактеризовал один современный гот-музыкант.

Corpus Delicti, 1995. Источник: фотография любезно предоставлена группой. Автор фото — Karine Bizi

Shadow Project — один из проектов Розза Уильямса конца 1980-х — начала 1990-х

В XXI веке США стали явным центром готической музыки. Новые андеграундные группы сочетали в своем звучании наследие гот-панка с ноу-вейвом — наиболее радикальным и нигилистичным ответвлением постпанка, появившимся в Америке в конце 1970-х. Одной из наиболее колоритных новых групп стали The Phanton Limbs под предводительством Лото Балля — поклонника абсурдистского театра Сэмюэля Беккета и Эжена Ионеско, до формирования группы выступавшего клоуном в бродячем цирке. Группа радикализировала эстетику The Batcave, доведя готическое звучание до экстремального мрачного панк-кабаре.

Другой заметной американской группой, выстрелившей в 2000-е, стали Cinema Strange, которые фактически создали направление «нео-бэткейв» и вернули моду на андрогинную эксцентричность и эстетизированный эскапизм. Стоит отметить, что Cinema Strange, воплотившие собой неоготическую модель 2000-х, не задержались надолго в узких рамках жанра, и уже на втором их альбоме наметился уход в сторону арт-рока. А после распада группы вокалист Лукас Лантье вместо того, чтобы пытаться встроиться в музыкальную индустрию, развил свой стиль в сольном творчестве, ориентируясь на сочетание модернизма и средневековой музыки, став своеобразным трубадуром XXI века.

Deadfly Ensemble — один из проектов Лукаса Лантье

Нео-бэткейв сошел на нет в начале 2010-х, когда уже новое поколение музыкантов вспомнило об анархистских и панк-корнях готической музыки. Выстрелившие в то время группы Deathcharge, Lost Tribe, Anasazi и другие в куда большей степени наследовали британскому дэтроку и самым мрачным представителям анархо-панка, чем темному гламуру «бэткейверов». Так Anasazi в начале своего творческого пути выглядели звучали как восставший из могил коренной американский народ, обличавший потребительский образ жизни и призывавший «сжечь всех без похорон». К настоящему времени эта плеяда групп стала последним ярким всплеском гот-панка. И в наши дни появляются талантливые готические группы, однако, они остаются в тесных субкультурных рамках и не провоцируют жанр на дальнейшее развитие. Впрочем, каждую цивилизацию неизбежно ждет нашествие варваров, а значит, в истории гот-музыки вряд ли поставлена точка.

От панков к темным романтикам

Вампиры не исчезали с радаров массовой культуры на протяжении всего XX века, однако 1990-е отметились новым витком моды на кровососов, во многом обязанным двум крайне успешным экранизациями вампирских романов — «Дракуле» Фрэнсиса Форда Копполы 1992 года и «Интервью с вампиром» 1994-го. Оба фильма максимально эстетизировали вампирский имидж, представляя героев Гэри Олдмена и Брэда Питта не столько как кровожадных хищников, сколько как утомленных собственным бессмертием и отвергаемых обществом денди. Существенный вклад в романтизацию возвращенцев из могил внесла и экранизация комикса «Ворон» Алекса Пройаса, также увидевшая свет в 1994 году.

Новое поколение готических музыкантов благосклонно впитало в себя моду на печальный образ и романтизацию смерти. Одним из тех, кто воплотил собой эти тенденции, стал немецкий музыкант Тило Вольф. Первые записи проекта Вольфа Lacrimosa явно отмечены влиянием готического рока и наиболее мрачных образчиков нью-вейва 1980-х, однако уже к середине 1990-х Lacrimosa сменила направление, взяв за основу звучания симфонический метал. Крайне метко резонировал с новым готическим трендом и образ печального клоуна, использованный в логотипе группы.

Sopor Aeternus & The Ensemble Of Shadows стал другим проектом, преобразившим готический стиль в 1990-е. Образ таинственного андрогинного существа, стоявшего за данным проектом и известного как Анна Варни Кантодеа, был окутан легендами едва ли не с основания проекта. Одни говорили, что Анна Варни живет в готическом замке, где каждый день предается страданиям и изысканному творчеству, другие спорили, что это лишь артистический имидж, а на самом деле Варни была неоднократно замечена в окружении девиц легкого поведения. Третьи же и вовсе утверждали, что Анна Варни не существует, и всё это грандиозная мистификация. Sopor Aeternus неоднократно менял стиль и буквально восставал из пепла, когда казалось, что ему не остается ничего кроме блеклых самоповторов. Так, во второй половине 2000-х Анна Варни записала посвящение Шарлю Бодлеру, сменила мрачный темный имидж на откровенный китч, а темы одиночества и стремления обрести покой в смерти сменили моча и сифилис.

Sopor Aeternus & The Ensemble Of Shadows — A strange thing to say

Китч и самоирония, свойственные Варни, отличают Sopor Aeternus от большинства готических проектов 1990-х и 2000-х. Эксплуатация вампирского имиджа и эксперименты с металлическим звучанием наблюдались и в гот-панке и дэтроке 1980-х, однако им всегда сопутствовал задор, свойственный фильмам категории B. Новое же поколение готов, кажется, восприняло темную эстетику без единой крупицы юмора. Молодежь в жабо и корсетах, исповедующая некое «готическое мировоззрение», суть которого она не всегда могла внятно объяснить, штурмовала кладбища, чтобы ритуально предаться тоске, а также распить бюджетные алкогольные напитки.

Стоит сказать, что темные романтики, сформировавшиеся в начале 1990-х, явно наследовали 1980-м. Umbra et Imago в наши дни известны как гот-металлисты, устраивающие на концертах порнографические вакханалии с подвешиванием моделей, втыканием свечей в их интимные отверстия и публичным кунилингусом. Однако их раннее творчество не лишено восьмидесятнической наивности и «лампового» очарования

Эпилог

С развитием интернета в 2000-е годы движение поклонников гот-музыки ретроспективно обрело новые масштабы. Локальные сцены 1980-х годов предстали частями одного целого, и готическая картография перестала ограничиваться Британией и США. Оказалось, что готическое звучание нашло свой отклик во множестве стран. В Италии были Bohémien, в Испании — Parálisis Permanente, в Греции — South of no North, в Финляндии — Musta Paraati, в Японии — Phaidia, в СССР — «Дурное влияние», и это лишь несколько примеров среди сотен других. Новая волна интереса привела к череде реюнионов — к этому времени в массовой культуре уже сформировался готический архетип, который поддерживал популярность групп, не только отрицавших свою принадлежность к готической субкультуре, но и многократно менявших звучание и имидж на протяжении своих музыкальных карьер: Siouxsie and the Banshees, Killing Joke, The Cure.

Несмотря на презрительную позу по отношению к готической музыке, гот-группы 1980-х редко возражают, когда готический ярлык используется для их продвижения. Так, концертник ненадолго воссоединившихся в 1998 году Bauhaus вышел с лаконичным названием Gotham. Мрачный город из вселенной Бэтмена в контексте реюниона звезд готического панка представлялся удачной маркетинговой стратегией для привлечения нового поколения готов, не последнюю роль в которой играло и явное этимологическое родство названий города и субкультуры. Наибольшим цинизмом по отношению к готическому ярлыку отметился Эндрю Элдрич. «Все говорят: „Ты изобрел готику, ты Верховный Повелитель Тьмы“, ну а я думаю: „Продолжайте это писать, тогда кто-нибудь организует мне концерт за безумную сумму, которая поможет мне с обслуживанием моего бассейна“», — заявил он в интервью в сентябре 2021-го.

Nox Novacula — одна из современных групп, продолжающих и отчасти переосмысляющих традиции готического рока

С появлением форумов в начале XXI века на новый виток развития вышла и готическая субкультура в России. Стоит отметить, что ключевые представители пост- и гот-панка были прекрасно известны еще в СССР, что, в частности, нашло свое отражение в музыке: «Дурное влияние» вдохновлялись Bauhaus, «Игры» — Killing Joke, «Петля Нестерова» — The Cure и Echo & the Bunnymen. Тем не менее вплоть до начала 2010-х хватило бы пальцев одной руки, чтобы пересчитать количество выступлений в России зарубежных панк-групп, которые безо всяких оговорок можно было бы назвать готическими.

Во второй половине 2000-х появился ряд интернет-ресурсов, с юношеским максимализмом развенчивающих миф о том, что готика — это особое мировоззрение, а не музыкальный жанр. Вокруг этих ресурсов сформировалось сообщество людей, которые стали организовывать вечеринки и создавать собственные группы. На протяжении 2010-х годов готическая музыка в России прошла путь от локального сообщества энтузиастов до полноценной интеграции в мировую субкультуру. Остается открытым вопрос, сможет ли она выйти за субкультурные рамки или останется прозябать на периферии независимой сцены. Впрочем, мы знаем из истории, что готическая музыка невероятно живуча и способна преподносить сюрпризы.

Источник