что такое пульсация в музыке определение
Что такое пульсация в музыке определение
Музыка – это такое искусство, языком которого является звук. Звуки различаются между собой не только своей высотой, но и длительностью, то есть временной протяжённостью – долгие и короткие.
Ритм – это чередование звуков и пауз (моменты тишины) разной продолжительности.
Может ли музыка существовать без ритма?
Не может. Музыка существует только во времени, точно так же, как и кино или театральная постановка. Если остановить время – остановится и музыка.
Как измерить музыкальное время?
В ритме чередуются долгие и короткие звуки, но основой всего является пульс, который музыканты чувствуют внутри себя.
Сильные и слабые удары пульса.
Удары пульса в музыке не равномерны по силе и не однородны. Есть удары сильные, а есть слабые. Это можно сравнить с ударением в словах. Так же, если ударные и безударные слоги чередуются в определённом порядке, то получается поэзия.
В музыке пульсация имеет строгую закономерность чередования между сильными и слабыми ударами.
Такт в музыке –это расстояние (время) от одной сильной доли до следующей. В нотной записи так отделяется вертикальной тактовой чертой. Один такт содержит одну сильную долю и несколько слабых.
Что такое музыкальный метр?
Двудольный метр: 1-и, 2-и
Трёхдольный метр: 1-и, 2-и,3-и
Четырёхдольный метр: 1-и, 2-и, 3-и, 4-и
Числовое выражение метра.
Числовое выражение метра – это музыкальный размер, который измеряет музыкальные такты.
Музыкальный размер при помощи двух чисел рассказывает нам о том, какой в такте должен быть метр, и о том, какой из длительностей бьётся пульс (четвертной, восьмой, половинный).
Размер пишется в начале нотного стана после скрипичного ключа по типу математической дроби. Эти цифры сообщают нам о том, сколько четвертных нот помещается в одном такте этого музыкального произведения.
Простые музыкальные размеры: метр, ритм, пульсация
Метр – закономерное чередование равных по длительности тяжёлых и лёгких (опорных и неопорных) долей. Это система организации ритма.
Ритм – соотношение звуков и пауз по их длительностям.
Можно провести аналогию с поэзией: в ней есть чередование ударных и неударных слогов. В музыкально языке точно так же, и называется такое равномерное чередование долей – пульсация.
Доля – единица измерения пульсации.
Размер – конкретизация метра, его связывание с определенной длительностью долей. «Уходя» в поэзию, можно провести такую параллель, как существование стихотворных размеров: ямб, дактиль, хорей и др. В каждом есть своя уникальная система ударных и безударных слогов.
«Мороз и солнце – день чудесный!
Ещё ты дремлешь друг прелестный…» – А. С. Пушкин.
«Заметался пожар голубой,
Позабылись родимые дали», – С. Есенин.
У каждого примера есть метр, который организован индивидуально: в первом случае – четырехстопный ямб (2 слог ударный), во втором – трехстопный анапест (ударный 3 слог).
Метр бывает: двухдольный – движение четкого, мерного шага.
Трехдольный – плавное, закругленное движение.
Существует также переменный метр.
Размер – система, показывающая количество сильных и слабых долей в одном такте. Такт – это отрезок мелодии, заключенный между двумя тактовыми чертами (от одной сильной доли до другой). Счетные доли часто обозначаются четвертями, чуть реже восьмыми.
Размер обозначается дробью без черточки, где верхняя цифра обозначает количество долей, а нижняя – какой длительностью выражены доли.
Самые простые размеры – это 2/4 и ¾.
Размеры могут быть и сложными(однородными), когда долей становится больше, чем 3, например, 4/4, 6/8, 12/8.
Чаще всего сложные размеры состоят из двух простых: 2/4+2/4= 4/4, 3/8+3/8=6/8 и т.д.
В сложном размере столько сильных долей, сколько он содержит в себе простых размеров. И так первая доля становится сильной, а затем будет следовать относительно сильная.
Размер 4/4 имеет два варианта обозначения:
В этом размере пульсация обозначается: раз и, два и, три и, четыре и.
Галочка над нотой или под ней отображает акцент – резкое выделение доли. Так можно показать сильные и относительно сильные доли.
Размер 6/8 яркий пример того, как счетной долей становится восьмая длительность.
Смешанные сложные размеры – это как раз ответвление от переменного метра: 5/4,7/4,7/8. В них неявно и нечётко выражены сильные и слабые доли.
Пульсация в таком размере будет: Раз, два, Раз, два, три. Такое сочетание применяется, чтобы выделить границы простых размеров в составе сложного.
В каждом размере ноты группируются особым образом, об этом можно прочесть в статье «Группировка длительностей».
Что такое пульсация в музыке определение
Область ритма, метра, темпа — важнейшая сторона музыки — находится в прямой зависимости от ее временной природы. Всякое исполненное музыкальное произведение занимает то или иное время. Между частями музыкального целого образуются определенные временные соотношения.
Ритмом в музыке называется организация звуков и пауз по их длительностям.
Количество длительностей в такте определяется размером. Размер – это числовое выражение метра. Размер указывается в начале музыкального произведения, после ключа в виде дроби. Верхняя цифра дроби (числитель) показывает сколько долей в такте, нижняя (знаменатель) длительность каждой доли.
Простые метры бывают двухдольные и трехдольные.
Двухдольный метр – музыкальный метр, в котором сильная доля повторяется равномерно через одну слабую долю. К двухдольным относятся размеры: 2/2, 2/4, 2/8 и т.д.
Трехдольный метр – музыкальный метр, в котором сильная доля повторяется равномерно через каждые две слабые доли (состоит из одной сильной и двух слабых). К трехдольным размерам относятся: 3/2, 3/4, 3/8 т.д.
Сложные метры. Сложный (комбинированный, составной) метр в музыке – получаемый при слиянии двух и более простых метров. Могут включать в себя несколько сильных долей, общее количество которых равняется количеству сильных долей простых метров, входящих в состав сложного метра.
В сложном метре первая сильная доля так и называется сильной, а вторая сильная доля – относительно сильная. Акцент сильных долей выше, нежели относительно сильных.
Какими бывают сложные размеры.
Пятидольный – 5/4, 5/8
Шестидольный – 6/4, 6/8 и т.д.
Темп – скорость исполнения музыкального произведения, зависящая от частоты пульсации метрических долей. Темпы подразделяются на медленные, умеренные и быстрые. Обозначаются темпы в музыке обычно итальянскими терминами, которые выставляются в начале произведения и в тех местах, где требуется смена темпа.
О ритме: метр, такт и размер в музыке
О ритме: метр, такт и размер в музыке
Музыка, в отличие от шума, определённым образом организована во времени: звуки и паузы разной длительности чередуются и сочетаются между собой и образуют структуру – музыкальный ритм.
Ритм (от греческого глагола ῥέω – течь) – это особая система, которая помогает соотнести звуки и паузы в их движении (протекании во времени) и связать их между собой. Без ритма музыка превращается в несвязный шум.
Основной мерой движения музыки является пульс, подобные сердцебиению равномерные удары. Пульс не записан в нотации и часто даже не слышен явно, но его всегда можно ощутить: точно также мы чувствуем, но не слышим, удары собственного сердца.
Чередование сильных и слабых долей в музыке называется метром (от слова измерять), а сами доли – единицами музыкального метра.
Ритм и метр в музыке – понятия близкие, но не тождественные. Метр можно назвать основой ритма: ритм подчинён его равномерной пульсации, а любая ритмическая конструкция состоит из чередующихся метрических единиц.
Отдельно взятый отрезок метра между двумя сильными долями в музыке носит название такт, а количество единиц метра в такте – музыкальный размер. На нотном стане каждый такт выделен тактовой чертой. В нотной записи метр обозначается именно в виде размера: в начале первого такта пьесы стоит дробное число. Можно сказать, музыкальный размер – это цифровое выражение метра в музыке.
Такт, темп и длительность
Пульсация метра часто неуловима, но его удары следуют с определённой скоростью. Эта скорость чередования долей в музыке называется темпом (от лат. Tempus – время) и может быть точно измерена с помощью специального устройства-маятника – метронома. Метроном был создан для точного подсчёта количества ударов в минуту. Однако, ещё до изобретения устройства, сложилась классическая система классификации темпа, основанная на субъективном ощущении движения музыки. В нотной записи традиционно используются описательные определения темпа и его изменений – прилагательные итальянского языка. Некоторые из них: adagio (медленно), andante (не спеша), moderato (умеренно), presto (очень быстро).
Длительности нот и пауз
Длительность доли не связана с привычными мерами времени (секундами или минутами). Её протяжённость определяется только в рамках исполняемого музыкального произведения согласно его темпу.
Длительность доли составляет продолжительность звучания одной ноты (или паузы) или её дробной части: половинная нота, четвертная, восьмая, шестнадцатая и так далее. Длина звучания графически отображена в нотной записи.
Длительности нот могут объединяться. Из двух (или больше) коротких нот путём сложения их длительностей может получиться одна длинная. Такой приём в музыке называется лига и в нотной записи обозначается вогнутой вниз дугой:
Паузы в музыке также имеют выраженную продолжительность. Длительность музыкальной паузы отражена в нотной записи аналогично длительности нот.
Длительность такта в музыке определяется на слух и соответствует длительностям составляющих его долей – звуков и пауз.
Размер такта
Соотношение количества долей с их длительностью является размером такта. На листе размер выписан дробью в начале первого такта, где числитель – это количество долей в каждом такте, а знаменатель – примерная длительность звучания одной доли.
Например: в размере 2/4 число 2 будет означать, что в одном такте произведения две доли, длительность каждой будет равна четвёртой части длины целой ноты. Длительность звучания ноты условная и основана на ощущении.
Размер такта – это размер метра на одном его участке, от одной сильной доли до следующей.
Неполный такт и синкопа
Если музыкальное произведение начинается со слабой доли, то первый такт будет называться неполным. В начале произведения неполный такт носит название затакт. Обычно затакт уравновешивается неполным тактом в конце произведения таким образом, чтобы сумма долей в двух неполных тактах равнялась одному полному. В середине произведения также может встречаться затакт.
Смещение акцента с сильной доли на слабую внутри такта называется синкопой. Ударение в такте может перемещаться свободно, с опережением или запаздыванием относительно пульсации метра.
Затакт и синкопа используются, чтобы изменить положение в такте сильных и слабых долей и сместить акцент в пульсации метра. Эти приёмы служат средством ритмической выразительности.
Метр и размер. Простые и сложные метры.
В соответствии с количеством долей в такте размеры метра можно условно разделить на два типа: простые и сложные (или составные).
Простые метры
Простые метры могут быть двудольными и трёхдольными.
Метр называют двудольным, если сильная и слабая доля в нём повторяются через одну, он звучит чётко, размеренно и прямо, похож на шаг или марш: РАЗ-два-РАЗ-два и т.д.
Для трёхдольного метра характерно повторение одной сильной доли через две слабые:
РАЗ-два-три-РАЗ-два-три и т.д. Он слышится более плавным, сглаженным, будто покачивающимся. Трёхдольный тип метра характерен, например, для вальса.
Сложные метры
Сложные метры возникают при соединении двух или нескольких простых, поэтому их также называют составными. Это соединение можно наглядно изобразить вот так:
Благодаря такому склеиванию сложный метр состоит из нескольких сильных долей, их число соответствует количеству простых метров составляющих сложный. Первая доля составного метра акцентируется сильнее других, поэтому сильной долей обозначается она. Таким образом, менее сильные доли именуются относительно сильными. Размеры, передающие сложные метры, называют сложными размерами.
Сложные музыкальные размеры могут быть:
а) однородными
В таком размере сочетаются одинаковые простые метры.
Например: 4/4 = 2/4+2/4; 6/4 = ¾+¾; 8/4 = 2/4+2/4+2/4+2/4 и так далее.
Сильные доли в однородном размере чередуются последовательно и образуют строгую метрику.
б) смешанными
В них сочетаются разные простые размеры.
Например: 8/4=2/4+¾+¾; 5/6 = 2/6+3/6; 8/8 = 2/8+3/8+3/8 и так далее.
Порядок чередования метров в смешанном размере имеет значение, так как сильные и относительно сильные доли также чередуются, смещаются, и могут следовать неравномерно. В таком случае, рядом с основным значением размера, в нотной записи дополнительно прописывают последовательность простых метров в такте.
Неравномерная последовательность долей,сильных и слабых, образует свободную метрику.
в) Переменными. Так называются размеры, которые меняются по ходу произведения. Если такое изменение равномерно, то в начале нотной записи указывают два размера. В ином случае, размер указывается несколько раз по мере надобности.
Сочетание нескольких разных размеров в музыке называется полиметрией.
Метры разных размеров и их сочетания позволяют добиться выразительной изменчивости пульса. Пульсация метра вьётся и изгибается, создавая ритмический узор.
Музыкальный ритм
Музыка имеет выраженную упорядоченность во времени: разделённая на такты комбинация звуков и пауз разной длительности и размерности, подчёркнутых акцентами. Из этих элементов складывается музыкальный ритм. Ритм подобен рисунку или узору, который нанесён на координатную сетку метра – такты разных размеров соединяются и образуют ритмические фигуры. Ритмический рисунок, который, собственно, и представляет собой музыкальный ритм, складывается из таких ритмических фигур. Ритм – одно из главных выразительных средств в музыке.
Мелодии может и не быть, но ритм присутствует всегда. Гармонии и мелодии существуют внутри ритмических построений, подчинены музыкальному ритму. Ритм определяет восприятие произведения, его настроение и жанровую принадлежность.
Можно сказать, что музыкальный ритм – это основа музыки. Для музыканта крайне важно развить в себе чувство ритма и понимание ритмических построений.
«Окружающий мир и музыка. Что такое музыка? Легенды о происхождении музыки»
| Тема: «Метроритм, пульсация в музыке». |
В музыке тоже есть свои ритмические законы. Ритм в некоторых музыкальных произведениях, может играть наиболее яркую роль, и являться самым важным выразительным средством. Давайте попробуем описать шаги и движения вот этих животных:
Попробуйте изобразить шаги этих животных на фортепиано. Слушаем пьесы из цикла «Карнавал животных» К. Сен – Санса.
А как можно изобразить шаги этого животного? 
Этот забавный гость также присутствует на карнавале животных.
На двух ногах не тужит
Ей хвост опорой служит.
Скачками побежит от льва.
На животе в кармане прижались дети к маме
В теплой сумке детвору
Очень медленно ползет,
Голову, втянув от страха,
Легко грациозно и быстро
По скалам, как ветер, несутся.
А после спокойно пасутся.
Тонконоги и красивы, осторожны, боязливы
Шерсть короткая, рогаты.,
Как Камиль Сен – Санс изобразил этих животных в своём произведении?
Тема: « Мелодия. Мелодический рисунок, его выразительные свойства». 
Наверно, каждому из вас приходилось разбирать игрушку или какую-нибудь вещицу, заглядывать внутрь и смотреть, как она устроена. То же самое можно проделать и с мелодией.
Можно спросить: а зачем? Хорошей мелодией можно и так наслаждаться, зачем ещё лезть куда-то внутрь. А особенно чувствительных может даже возмутить такое копание. Кто-кто, а они-то знают, что музыка — это тайна. Так зачем же разрушать эту тайну?
Всё это так, но не будем забывать, что мы музыканты. Или, по крайней мере, пытаемся ими быть. Для того чтобы сыграть даже самую лёгкую пьесу красиво и умно (не будем забывать, что в музыке тоже есть мысли), надо слышать, как она устроена. Конечно, вам всё объяснит и покажет преподаватель по специальности. Но ведь неинтересно просто нажимать кнопки по указке учителя, как заводная кукла.
А как вы пишете диктанты по сольфеджио? Нотка за ноткой? Не годится. На самом деле диктант — довольно простая штука, его очень легко запомнить, если сразу расслышать, как он устроен. 
Мелодия как речь не течет непрерывно, а делится на части. В ней есть мотивы, фразы, предложения и даже целые абзацы. Части мелодии называются построениями, граница между ними называется цезурой. Это можно определить как взятие воздуха для певца. В мелодии, как и в фразе, можно выделить кульминацию, к которой направлено движение всей мелодии.
Теперь посмотрим, как может двигаться мелодия.
Мелодическое движение в своем развитии принимает разнообразные формы. Рисунок мелодического движения складывается из его различных направлений.
А) восходящее движение
Г) горизонтальное на повторяющемся звуке
Д) опевание одного звука
«Три подружки: Плакса. Злюка. Резвушка»
(слушаем музыку, анализируем)
Сказка про Ойку – плаксу.
Любит Ойка-капризуля плакать. Чуть что — и сразу в слёзы.
— Ой, не хочу! Ой, не буду! Ой, меня обидели!
Утром заплакала Ойка.
Заглянул в окно Петушок и говорит:
— Не плачь, Ойка! Утром я пою «ку-ка-ре-ку», а ты плачешь, мне петь мешаешь.
Заплакала Ойка днём. Вылез из травы Кузнечик и говорит:
— Не плачь, Ойка! Весь день я в траве стрекочу, а ты плачешь — и никто меня не слышит.
Заплакала Ойка вечером.
Прискакали из пруда лягушки.
— Не плачь, Ойка! — говорят лягушки. — Мы любим вечером квакать, а ты нам мешаешь.
Заплакала Ойка ночью.
Прилетел из сада Соловей и сел на окно. — Не плачь, Ойка! Ночью я пою красивые песни, а ты мне мешаешь. 
— А когда же мне плакать? — затопала Ойка-капризуля.
Пришли из леса Медвежонок, Зайчонок и Бельчонок. Встали у Ойки под окошком и стали просить:
— Не плачь, Ойка! Из-за тебя Солнышко огорчается, за тучку заходит.
— Ладно уж, — вздохнула Ойка. — Если так, не буду я плакать.
Что такое плакса, вы, конечно, знаете. Помните сказку про Царевну-Несмеяну, которая проливала слезы, чуть, что не по ней. Такие «несмеяны» встречаются и в жизни. Сколько есть плаксивых, капризных ребят. А так же есть дети-злюки, сердитые, драчливые, всех обижают и никого не пожалеют. А есть дети очень веселые по характеру. Резвушкой называют девочку-непоседу, попрыгунью, ей так трудно усидеть на одном месте. Слово резвушка происходит от слова резвая – т.е. быстрая, веселая, игривая. Музыка рассказывает о девочке с характером непоседы, озорницы. Все бы ей веселиться, прыгать да бегать. 
Дмитрий Кабалевский «Упрямый братишка»
Сейчас мы послушаем пьесу Кабалевского, в которой выражен характер ребенка. Она называется «Упрямый братишка». Что такое упрямство, вы знаете? Какого ребенка мы называем упрямым. Непослушного. Упрямый ребенок делает все по-своему, и не соглашается ни на какие уговоры взрослого.
Музыка, которая выражает упрямый характер, звучит настойчиво, грубо, надрывно, упрямо.
В этой пьесе – упрямый братишка все время твердит свое. Эта музыка очень похожа на разговор. Когда мама уговаривает ребенка, она сначала пытается объяснить ему то, что хочет, спокойно, терпеливо, говорит ласково и тихо. Так и в музыке. Если ребенок не слушается, мама начинает говорить настойчивее, громче, пытается убедить его. Но упрямый ребенок однообразно бубнит свое, отвечает как бы на одном звуке. Как похожа эта музыка на речь! Мама снова пробует убедить упрямца, но ребенок перебивает ее, не слушает. А в конце пьесы, как вам кажется, уговорила мама упрямого сына сделать, что она просила? Нет!
Упрямый мальчик так и не согласился с мамой, не послушался ее. Он что-то капризно выкрикнул напоследок. А когда его мама уговаривала, то он как будто все время твердил: «Нет, нет, нет!» или «Не хочу!». 
Ну а теперь, ребята, перейдём к ПЬЕСАМ – НАСТРОЕНИЯМ. 
Роберт Шуман «Первая утрата».
Роберт Шуман был не только выдающимся немецким композитором, но и пианистом, дирижером, педагогом.
С 7 лет он обучался игре на фортепиано, сочинял, учился в гимназии, позже в университете. В 20 лет он услышал игру великого, всемирно известного итальянского скрипача Николо Паганини. Его игра произвела на Шумана такое яркое впечатление, что он решил навсегда посвятить себя музыке.
Он умел видеть в жизни чудесное, необыкновенное, скрытое от взглядов других людей и воплотить все пережитое в звуках. Р.Шуман написал много разнообразной музыки – симфонии, концерты, вокальные произведения, фортепианные пьесы. Создавал в музыке портреты людей, передавал их чувства, настроения.
Мечтатель и выдумщик, Шуман очень любил детей и много писал для них. В своем «Альбоме для юношества» он раскрывает мир детских радостей, огорчений, чудесный мир сказки. 
Давайте послушаем пьесу Шумана «Первая Утрата», и проведем беседу по характеру музыки, какое настроение передает музыка.
Переживания ребенка, выраженные в этой пьесе, так же глубоки, как и у взрослого. Первая потеря, которую испытал ребенок, вызвала в его душе столько печали, скорби! Музыка звучит то жалобно, то взволнованно, то с протестом, то очень грустно и печально.
Еще раз, прослушав всю пьесу, попробуем понять: повторяется ли первая, жалобная мелодия пьесы. Мелодия с жалобными интонациями звучит в первой части пьесы дважды. В средней части музыка становится настойчивой, напряженной. Одни и те же отрывки мелодии как бы перебивают друг друга с горечью и волнением. Ведь когда неприятная мысль тревожит человека, то она все время напоминает о себе, не дает покоя. Так и в музыке – беспокойная интонация мелодии звучит как бы на разные лады. Но вот мы опять слышим мелодию начала пьесы – жалобную, печальную. 
Может быть, маленький герой этой лирической миниатюры потерял любимую игрушку? А может быть, друга? На это музыка не даст нам точного ответа. Эта пьеса — о горьких переживаниях ребёнка. Мы можем только почувствовать силу этих переживаний, и каждый из нас вспомнит что-нибудь грустное из своей жизни, и у каждого возникнет своя история. Так вот это она и есть.
Было в его натуре что-то неистребимо русское, отмечали все, кому доводилось встречаться с Александром Гречаниновым. Он являл собой тип настоящего русского интеллигента — статный, белокурый, в очках, с «чеховской» бородкой; но более всего — той особой чистотой души, строгостью нравственных убеждений, которые определили его жизненную и творческую позицию, верность традициям отечественной музыкальной культуры, истовый характер служения ей. Творческое наследие Гречанинова огромно — около 1000 произведений, в том числе 6 опер, детский балет, 5 симфоний, 9 крупных симфонических произведений, музыка к 7 драматическим спектаклям, 4 струнных квартета, многочисленные инструментальные и вокальные сочинения. Но самая драгоценная часть этого наследия — хоровая музыка, романсы, хоровые и фортепианные произведения для детей. Музыка Гречанинова пользовалась популярностью, ее охотно исполняли Ф. Шаляпин, Л. Собинов. А. Нежданова. 
«Я обожаю детей. С детьми я всегда чувствовал себя равным им», — говорил Гречанинов, объясняя ту легкость, с которой создавал детскую музыку. Для детей он написал множество хоровых циклов, среди которых «Ай, ду-ду!», «Петушок», «Ручеек», «Ладушки» и др.; фортепианные сборники «Детский альбом», «Бусинки», «Сказочки», «Бирюльки», «На зеленом лугу». Специально для детского исполнения предназначены оперы «Елочкин сон» (1911), «Теремок», «Кот, петух и лиса» (1921). Все эти сочинения мелодичны, интересны по музыкальному языку.
Все я делаю для мамы:
Для нее играю гаммы,
Для нее хожу к врачу,
Математику учу.
Все мальчишки в речку лезли,
Я один сидел на пляже,
Для нее после болезни
Не купался в речке даже.
Для нее я мою руки,
Ем какие-то морковки.
Только мы теперь в разлуке,
Мама в городе Прилуки
Пятый день в командировке.
И сегодня целый вечер
Что-то мне заняться нечем!
И наверно по привычке
Или, может быть, от скуки
Я кладу на место спички
И зачем-то мою руки.
И звучат печально гаммы
В нашей комнате. Без мамы. Давайте послушаем пьесу А. Гречанинова «В разлуке»
А. Барто Какое впечатление произвела на вас эта пьеса?
А теперь нам пора переходить к музыкальным пьесам, которые рисуют природные пейзажи. Давайте познакомимся с пьесой «Утро» норвежского композитора Эдварда Грига. 
Ребята, а как вы думаете, может ли музыка изобразить забавные картинки, игровые сценки? Конечно, может. Я хочу познакомить вас с пьесами из «Детского альбома» Петра Ильича Чайковского. 
«Детский альбом» написан в мае 1878 года. История его создания неразрывно связана с Каменкой, большим украинским селом близ Киева, излюбленном месте творчества и отдыха композитора. Каменка — «родовое гнездо» большой дворянской семьи Давыдовых. Один из хозяев Каменского имения, Лев Васильевич Давыдов, был другом Чайковского и мужем его любимой сестры Александры Ильиничны.
Многое в «Детском альбоме» связано с атмосферой дома Давыдовых. Домашняя обстановка Александры Ильиничны представляла собой образец семейной жизни. Свой цикл детских пьес Чайковский посвятил Володе Давыдову, одному из многочисленных детей Льва Васильевича и Александры Ильиничны. Племяннику композитора в ту пору было шесть с половиной лет. На заглавном листе значилось: «Детский альбом. Сборник легких пьесок для детей. Подражание Шуману».
В этом альбоме отражен детский мир, обрисованный композитором с удивительной чуткостью и тонким пониманием детского восприятия жизни. Чайковский любил детей, часами готов был возиться с ребятами, наслаждаясь их болтовней, испытывая острое чувство жалости к больным детям, стремясь доставить радость и удовольствие каждому ребенку, с которым он встречался. И дети чувствовали эту любовь, привязывались к Чайковскому, видя в нем нежного и заботливого друга.
Мальчикам очень интересно поиграть в лошадки.
Я на лошадку свою златоглавую
Сел и помчался по дому, по комнате,
Мимо стола, этажерки и тумбочки,
Мимо кота, на диване лежащего,
Мимо сидящей с вязанием бабушки,
Мимо мяча и коробки с игрушками.
«Марш деревянных солдатиков»
А в коробке с игрушками лежат новенькие, красивые солдатики, которые так и притягивают к себе. Они совсем как настоящие, их и выстроить можно, и отправить на парад. Вот отчеканивает шаг в забавном марше игрушечное войско. 
Ать-два, левой, правой,
Ать-два, левой, правой,
Мы легко и весело идем.
Ать-два, левой, правой,
Ать-два, левой, правой,
Песню деревянную поем.