что такое переходы в видео
Переходы для видеомонтажа: какие они бывают и как ими пользоваться?
Знаете ли вы, что Альфред Хичкок был первым режиссёром, который решил сделать фильм не путем склейки отдельных его сцен в единую картину, а путем съемки одним непрерывным, длинным кадром? Его дебютом в данном направлении стала художественная картина под названием «Rope» (1948). Позже Хичкок заявлял, что процесс съемок этого фильма был крайне трудозатратным, а выгода достаточно сомнительна, ибо не что иное как монтаж есть главное средство режиссера для донесения своей задумки до зрителя. А что есть монтаж по своей сути? Это склейка кадров между собой с использованием переходов для видео.
Чтобы мы с вами могли соблюсти эту меру, давайте разберем основные типы видео переходов, которые чаще всего используются при монтаже роликов и фильмов.
Какие бывают переходы
Простая склейка (Hard Cut)
Самый простой тип монтажа, при котором кадры склеивают встык друг за другом. Никаких визуальных эффектов – просто моментальная смена одной сцены другой. Этот переход часто использовался в старых советских фильмах.
Резкая смена (Jump Cut)
По сути является модификацией Hard Cut, при которой за короткий промежуток времени демонстрируется целая серия обычных склеек. Этот переход помогает динамично показать длительный, рутинный процесс.
J и L Cut
Данный эффект состоит в том, что на экране демонстрируется одно, а звук берется из следующей либо предыдущей сцены. Этот прием часто используется в художественных фильмах, где есть эпизоды воспоминания о каком-то событии, погружения в прошлое. Также его можно часто наблюдать в передачах по типу интервью, когда, к примеру, на экране вы видите интервьюера, а звучит при этом голос респондента.
Растворение (Dissolve)
Отличие этой анимации в том, что вторая сцена не резко сменяет первую, а плавно проявляется в ней. То есть мы имеем дело с переходом, при котором часть кадров одной сцены растворяется в части кадров другой, создавая эффект исчезновения, появления, наплыва, замещения и пр.
Затухание (Fade)
Суть эффекта состоит в том, что одна из сцен постепенно становится полностью черной (fade in) либо наоборот проявляется из темноты (fade out). Очень часто этот тип перехода можно наблюдать в трейлерах художественных фильмов.
Пожалуй, эти пять типов переходов являются самыми распространенными в видеомонтаже. Сделать их самому в профессиональных видеоредакторах зачастую не так просто. Это подобно тому, как можно потратить кучу времени в Фотошопе, размывая фон на каком-то фото, а можно воспользоваться сервисом iPiccy, который сделает прекрасный размытый фон буквально за минуту нажатием всего пары кнопок.
Чем поможет программа ВидеоШОУ
В связи с этим хочу порекомендовать вам программу ВидеоШОУ, которая поможет быстро смонтировать видео с красивыми переходами даже тому, кто кроме Ворда или Экселя больше не работал ни в одном софте 🙂
Программа содержит более сотни готовых переходов, простые и эффективные инструменты для создания анимаций. Вы сможете самостоятельно сделать видео такой красоты, которому вполне могут позавидовать даже те, кто считают себя тертыми калачами в таких редакторах как Sony Vegas, Adobe Premiere Pro, After Effects и пр.
Посмотреть как это всё работает можно в данном видео:
Я же напоследок хочу остановиться на конкретном алгоритме применения переходов к видеоряду в ВидеоШОУ. Делается это очень просто.
Как делать переходы в ВидеоШОУ
Для упрощения работы с большим количеством клипов вы можете использовать две возможности:
Если какие-либо клипы вы хотите просто совместить между собой методом простой склейки (Hard Cut), кликните на переход между ними правой кнопкой мыши и выберите опцию «Убрать эффект».
Несмотря на простоту создания переходов в программе ВидеоШОУ, я призвал бы вас не сильно увлекаться этой возможностью в своих видео, особенно на первых порах. Обилие анимаций и спецэффектов, а также неоправданное их применение чаще всего производит негативный эффект. Используйте их с умом, и ваши зрители непременно это оценят!
Как использовать видеопереходы в монтаже
Нужно склеить несколько видеофрагментов в один файл? В этой ситуации нельзя обойтись без переходов для видео. В одних случаях операторы создают их прямо при съемке с помощью камеры, в других — добавляют в видео редакторе. Дополнить проект видео переходами можете и вы! Для этого нужно установить на ПК ВидеоМОНТАЖ. Читайте дальше и узнайте, как работать в этом редакторе.
Содержание:
Создаем проект и добавляем исходники
Для начала вам нужно скачать софт с нашего сайта и установить его на компьютер. ВидеоМОНТАЖ полностью на русском языке, а интерфейс его организован так, что вам не придется тратить время на освоение и обучение. ПО отлично работает на любых современных версиях операционной системы Windows.
Работу стоит начать с создания проекта. Запустите софт и в стартовом меню нажмите кнопку «Новый проект». В появившемся окошке задайте пропорции. Это может быть стандартный широкоформатный 16:9 или формат 4:3, который активно применялся несколько лет назад. Также программа позволяет прописать соотношение сторон вручную или позже проставить их автоматически по первому добавленному клипу.
Начните создавать свой первый мини-фильм, добавив все необходимые файлы на монтажный стол. Во вкладке «Добавить» вам следует указать, откуда будут импортированы файлы. Это может быть DVD-диск, мобильное устройство, папка на компьютере. Также материал можно записать с вебки.
Добавьте материалы на монтажный стол
Как сделать переход: наглядная инструкция
Профессиональные монтажеры делают все в Premiere Pro и других сложных программах. Новичкам и любителям же совсем нет нужды тратить время на освоение подобного ПО: осуществить задуманное можно в ВидеоМОНТАЖЕ. Эта программа для монтажа видео содержит кучу переходов для видеомонтажа, которые вы сможете применять в своем творчестве. Найти все можно в одноименном разделе, скачивать дополнительный пак не потребуется. Вам будет доступно больше 30 видов оригинальной анимации! Сцены могут сменять друг друга как угодно: появляться из центра, сверху или снизу, с правой или левой стороны, из угла. Настраивайте длительность, чтобы сделать смену сцен более плавной или резкой.
Выберите переходы и добавьте их в проект
Грамотное применение переходов для монтажа – целое искусство. Использовать их актуально практически в любом сюжете. Добавить видеопереходы в редакторе достаточно просто. Нужно только перетащить стиль в нужное место на таймлайне. Дальше надо прописать длительность. Также вы можете дать команду программе самостоятельно установить случайную анимацию, кликнув по соответствующей кнопке. Если хотите использовать один и тот же вариант, щелкните по пункту «Установить для всех».
Добавление переходов при съемке
Создать крутую анимацию можно не только в видеоредакторе, но и с помощью видеокамеры. Ниже рассмотрим самые популярные способы.
Переходы можно создать прямо при съемке видео
Дополнительные возможности ВидеоМОНТАЖА
Говоря о дополнительных возможностях этого ПО, стоит обязательно упомянуть футажи. В некоторых случаях это короткие универсальные видеофайлы могут выполнять роль перебивок. Просто подберите подходящий вариант в каталоге и добавьте его в нужное место вашего проекта. Также здесь вам будет доступно множество дополнительных инструментов, которые позволят довести любой ролик до совершенства. Вы сможете:
Используйте все возможности программы ВидеоМОНТАЖ!
И это далеко не все! С помощью программы вы сможете смонтировать по-настоящему зрелищное кино или трогательный клип в домашних условиях. Загружайте материалы, обрезайте лишние сцены, улучшайте качество исходников и экспортируйте результат удобным методом.
Сохранение результата
В конце работы обязательно сохраните проект. Софт позволяет это воплотить в жизнь несколькими способами. Выберите тот, который подходит вам больше всего. Вы можете:
Отдельно стоит остановиться на адаптации видеоклипов для Интернета. Программа поможет подобрать необходимые параметры в зависимости от того, где именно предстоит публиковать ролик: на YouTube, ВКонтакте, Одноклассниках или же других социальных сетях и сайтах.
Выберите подходящий формат и сохраните видео
Дополните ролики стильной анимацией прямо сейчас! Вы можете скачать видеоредактор по ссылке бесплатно уже сегодня с нашего сайта. Установка займет не более 5 минут. После этого вы сможете перейти к творчеству и воплотить в жизнь любые идеи, а потом показать результат друзьям и близким.
8 основных видов монтажных переходов
Такие переходы помогут режиссеру монтажа преобразовать отснятые фрагменты видео в захватывающее, целостное повествование.
Если вы решили овладеть искусством видеомонтажа, вам просто необходимо узнать об основных монтажных переходах, которые используются при монтаже фильмов или видео. Давайте рассмотрим восемь самых важных перехода с примерами. В качестве примера мы взяли фрагменты из различных фильмов – но не забывайте, что эти же самые переходы можно использовать при монтаже любого фильма – сюжетного, документального, коммерческого, производственного и даже мультипликационного.
1. Стандарт
Склейка встык (hard cut) – это самый распространенный вид монтажного перехода. Он используется тогда, когда вы хотите сменить фрагмент без какого-либо перехода, или если у вас заканчивается один эпизод и начинается другой. Единственный недостаток склейки встык – это то, что из всех видов монтажного перехода он несет в себе меньше всего изобразительной информации. В замечательном видео от Filmmaker IQ представлена краткая история развития монтажных переходов.
2. Резкая смена кадра (Jump cut)
Резкая смена кадра позволяет режиссеру монтажа «прыгнуть» вперед во времени. Раннюю версию использования этой техники можно увидеть в фильме Эйзенштейна «Броненосец Потёмкин», в котором броненосец совершает минометный выстрел, и мы видим, как разрушения, снятые с разных точек, резко сменяют друг друга. В этой самой ранней версии резкой смены кадра зрители тех времен увидели новый подход к передаче времени в фильме. Этот прием стал очень популярным, и занимает второе место по частоте использования после склейки встык.
Прием резкой смены кадров также успешно используется при монтаже интервью, особенно, если его снимали несколькими камерами. Это помогает переходить от одного ракурса съемки к другому незаметно для зрителя. Чтобы лучше понять этот прием монтажа, советуем вам посмотреть видео от Vimeo Video School, посвященное резкой смене кадра.
3. L-переход и J-переход (L Cut & J Cut)
Сначала давайте поговорим об L-переходе. Этот прием монтажа используется не только создателями сюжетных фильмов, его также любят документалисты и видеографы, снимающие рекламы. L-переход означает, что кадр меняется, но мы все еще слышим звук из предыдущего кадра. Зритель смотрит на фрагмент В, но слышит звук из фрагмента А.
Ниже представлен отличный пример L-перехода в фильме Дэвида Финчера «Бойцовский клуб», в котором Тайлер рассказывает правила клуба, а в это время персонажи готовятся драться. В этом эпизоде зритель слышит голос, но при этом получает визуальную информацию о том, что происходит вокруг. Этот прием позволяет поддерживать естественный ход событий, в то же время обеспечивая зрителя необходимой информацией о пространстве.
Повторюсь: этот вид монтажного перехода используется для того, чтобы ориентировать зрителя в сюжете, обеспечивая его дополнительной пространственной информацией и звуком. L-переходы также используются для создания контекста разговоров или для придания им большего значения, как в фильме «007: Координаты «Скайфолл»» в сцене в музее с Бондом и агентом «Q». Во время их разговора сделан переход на картину старого военного судна, висящую на стене, и агент «Q» продолжает говорить, объясняя то, на что они смотрят, и соотнося службу и жизнь агента 007 с военном судном на картине.
J-переход обычно противопоставляется L-переходу. В этом случае мы слышим аудио до того, как сменился кадр. Итак, зрители смотрят на фрагмент А, но слышат звук из фрагмента В. Этот вид монтажного перехода часто используется в самых разных видах кино- и видеопроизводства, но чаще всего его можно встретить в различных интервью.
Ребята из Vimeo Video School написали еще одну замечательную статью о том, что такое J-переход и L-переход. Так же, как и с помощью L-перехода, вы можете сообщать зрителю дополнительную информацию с помощью изображения, в то время как зрители слушают диалог. Как видно из следующего видео, этот прием позволит зрителю лучше понять, в какой реальности существует персонаж.
4. Переход во время действия (Cutting on Action)
Этот прием – неотъемлемый компонент боевиков. Суть перехода во время действия заключается в том, что режиссер монтажа делает переход от одного кадра к другому, и совмещает действия в двух кадрах. В монтаже главное – мотивация. Каждый раз, когда вы делаете переход к новому кадру, спросите себя, зачем вы это делаете. Другими словами, не дожидайтесь паузы, чтобы потом сделать переход, если на то нет особой причины.
Ваш фильм будет «идти» гораздо более естественно, если вы делаете монтажные переходы во время действий героев, а не ждете пауз. Один из лучших примеров хорошего использования этого приема – фильм «Матрица». Внимательно посмотрите этот фрагмент, и обратите внимание на переходы, совершенные во время действия. Почти все переходы выполнены именно так. В результате сюжет идет более гладко, и в экшн-сценах нагнетается больше напряжения.
Один из лучших недавних примеров монтажного перехода во время действия – в видео «Watchtower of Turkey», снятом Леонардо Далессандри. Это отличный пример не только перехода во время действия, но и оправданных переходов, благодаря которым кадры гармонично сменяют друг друга.
5. Перебивки (Cutaways)
Еще один способ использования монтажных перебивок – сцены с диалогами. Отличный пример использования перебивки – сцена из фильма «Феррис Бьюллер берет выходной», в котором Руни думает, что разговаривает с Феррисом, но потом понимает, что он находится на другой линии.
6. Параллельный монтаж (Cross-Cut)
Прием параллельного монтажа представляет собой попеременный переход на две различные сцены, происходящие в одно и то же время в разных местах. При качественном исполнении этот прием может рассказать две происходящие одновременно истории за один промежуток времени, и зритель воспримет обе эти истории.
За последние 10 лет самым преданным поклонником этого приема, наверное, можно считать Кристофера Нолана. Он использовал параллельный монтаж в нескольких фильмах для объединения различных сюжетных линий. В фильме «Начало» 2010 года Нолан использует этот прием для того, чтобы помочь зрителю ориентироваться в разных уровнях сна. Вообще, его фильмы часто кажутся сплошной последовательностью сцен с параллельным монтажом. Например, в этом переходе мы видим знаменитую сцену с дракой в условиях нулевой гравитации, и то, как она объединяется с изображением команды в автомобиле на предыдущем уровне сна.
Используя этот прием монтажа, продумывайте структуру нескольких сюжетных линий. При неправильном использовании приема вы только запутаете зрителей. Применяя параллельный монтаж, я всегда стараюсь показать получившийся результат кому-то еще. Вам, как режиссеру монтажа, может показаться, что все понятно, но зритель может запутаться. Чтобы как следует изучить этот прием, вам нужно всего лишь посмотреть другие фильмы Нолана. Он успешно использует параллельный монтаж в фильмах «Помни», «Темный рыцарь» и «Интерстеллар».
7. Монтаж (Montage)
Это один из основных и давно использующихся приемов, но он применяется не так часто, как предыдущие монтажные переходы. Суть в том, что быстрые переходы помогают зрителю почувствовать течение времени и формируют контекст сюжета.
Существует множество форм монтажа, но один из самых интересных – ритмический монтаж в фильме «Хороший, плохой, злой». С помощью троичной расстановки режиссер Серджио Леоне делает переходы, показывая реакции всех трех персонажей друг на друга. Это прекрасно работает на создание напряжения в сцене.
Как уже было сказано, данный прием часто используется для того, чтобы «провести» зрителя сквозь время. В истории кино есть отличные тому примеры, но мне больше всего нравится прием из фильма «Парень-каратист». Режиссер монтажа Джон Авильдсен использует этот прием, чтобы быстро показать бои карате и то, как развивается главный герой, а также его будущие противники.
8. Совмещение (Match cuts)
Переход с совмещением – это прием совмещения движения или пространства двух противоположных миров. Этот прием используется уже давно. Он наиболее эффективен, когда вам нужно продолжить сюжет, и при этом как-то совместить две противоположности. В двух фильмах использование этого приема особенно удачно, и это одни из самых успешных фильмов за всю историю кино. Первый фильм – «Космическая одиссея» Стэнли кубрика. В нем Кубрик нашел способ перейти от мира «на заре человечества» к миру «космической станции» за пару секунд, не нарушив при этом целостности повествования. Он совместил два мира, показав, как человекообразное существо подбросило вверх кость, а затем заменил ее космическим кораблем, медленно движущимся в космосе. Это чрезвычайно эффектный прием, который позволил безболезненно перейти от одной сцены к другой.
Следующий пример – момент из фильма «Лоуренс Аравийский». Познакомив зрителя с Лоуренсом, режиссер Дэвид Лин и режиссер монтажа Энн Коутс должны были найти способ переместиться из правительственных кабинетов в пустыни Аравии. Они использовали прием совмещения, перейдя от погасшей спички к кадру с солнцем, восходящим на фоне пустыни. Этот монтажный переход эффективно использует угасание одного огня, и зажжение другого. И здесь переход поддерживает ход событий и сюжета, не запутывая зрителя.
5 видов монтажного перехода, с которыми справится любой видеоредактор
Всем доброго времени суток! Я пишу свой первый пост на тему видеоредактирования, которым занимаюсь недавно. Не судите строго, знатоки)
На самом деле, статью можно было назвать и так: «5 видов монтажного перехода, которые необходимо знать каждому, кто редактирует видео». Мы так привыкли к этим переходам, что не замечаем их, когда смотрим фильмы или профессиональные видео на YouTube. Но стоит новичку озадачиться и попытаться смонтировать качественное видео, как получается #фиаскобратан.
«В фильме должно быть начало, середина и конец, — но не обязательно именно в этом порядке. Как и в жизни.» Жан-Люк Годар, франко-швейцарский кинорежиссер.
Эта цитата как нельзя лучше отражает принцип нелинейного видеоредактора, когда вы можете «жонглировать» отрывками видеоряда и аудиодорожек, чтобы достичь нужного визуального эффекта. Сегодня предлагаю попробовать монтаж в бесплатной нелинейной программой VSDC Free Video Editor.
1. Склейка встык (Hard Cut)
Самый простой прием монтажного перехода, когда два эпизода располагаются встык один за другим без каких-либо эффектов. Вы просто добавляете два видеоряда на таймлайн и получаете мгновенный переход от одного кадра к другому. Ехал Грека через реку, а потом – бац – и реклама банка Тинькофф. Именно таким образом прерываются YouTube видео в пользу рекламных роликов.
2. Резкая смена кадра (Jump Cut)
Интересный прием монтажа, при котором несколько последующих кадров с одним и тем же объектом сняты либо с одного и того же ракурса, либо с небольшим смещением ракурса:
Такой эффект дает зрителю ощущение «прыжка во времени» (jump) и вполне логично переносит действие в будущее.
Резкая смена кадра (jump cut) реализуется в программе монтажа таким же образом, что и склейка встык (hard cut). Необходимо добавить на таймлайн нужное количество эпизодов и поставить их один за другим. Чтобы еще больше «растянуть» время (например, ожидания), можно прибегнуть к приему Наплыв (Dissolve), о чем расскажу ниже.
3. Наплыв (Dissolve)
Позволяет сделать переход между эпизодами менее резким: одно видео плавно сменяется другим.
Этот эффект достаточно просто реализуется в VSDC Free Video Editor. Необходимо добавить видео на таймлайн, далее выбрать Видео эффекты >>Прозрачность >> Появление или Исчезновение.
Теперь вам нужно установить длительность появления/исчезновения исходя из идеи, визуального восприятия и длительности самого эпизода. Продолжительность эффекта регулируется мышкой.
4. J-переход (J-cut)
Призван запутать зрителя, и этим он прекрасен. Специалисты рекомендуют не злоупотреблять данным приемом, чтобы нить сюжета не терялась и зритель не чувствовал себя обманутым.
В J-переходе вы смотрите эпизод, потом звуковой ряд вдруг сменяется другим — неожиданным диалогом, звуками природы, стрельбой — чем угодно, а вы тем временем продолжаете досматривать сюжет. В J-переходе аудиодорожка следующего эпизода опережает его видеоряд. Отсюда и название: нижняя часть буквы J символизирует начало аудиоряда, тогда как вертикальная часть означает начало запаздывающего видеоряда.
Прекрасный пример J-перехода демонстрирует монтаж официального трейлера фильма “007: Координаты “Скайфолл””. Чтобы достичь максимального любопытства зрителя, образ главного злодея Скайфолла подается дозированно: сначала вспышка полутемного лица, потом речь (вот он, J-переход!), а в конце уже и лицо Рауля Сильвы в исполнении Хавьера Бардема. Вот о чем идет речь:
Реализуется этот переход в программе VSDC Free Video Editor достаточно просто. Вам необходимо добавить два видео на таймлайн. Далее необходимо обратиться к окну свойств и выбрать пункт “Разбить объект на видео и аудио”. Секунда, и розовая аудиодорожка отделена от голубой ленты видеофайла.
Теперь, пользуясь мышкой, сдвигаем звук первого видео и устанавливаем внахлест звук второго видео. Это смещение необходимо, чтобы аудиодорожки не пересекались и не перебивали друг друга. Чтобы звук второго видео не опаздывал от видеоряда, их начало на таймлайне должно совпадать.
5. L-переход
Аналогичен J-переходу, только, как вы уже догадались, теперь звук будет отставать от последующего видеоряда. Его реализация в программе будет выглядеть так:
Первое видео оставляем без изменений, второе видео ставим внахлест первому, причем аудиодорожка второго видео будет начинаться тогда, когда закончится звук первого видео, или же не начинаться никогда — в зависимости от идеи автора.
Для примера возьмем сцену в музее в момент знакомства агента Q и агента 007. Во время их разговора на сцене появляется картина старого корабля, когда как диалог между агентами продолжается.
Это, пожалуй, одни из самых распространенных техник перехода от одного эпизода к другому — в копилку тем, кто интересуется монтажом.
Если кого заинтересует статья — смело берите и публикуйте. Тот случай, когда rights are not reserved.