что такое натюрморт в изобразительном искусстве

Натюрморт — жанр живописи, идеально отражающий внутреннюю Вселенную художника

Натюрморт — это жанр изобразительного искусства, в котором главными персонажами произведения выступают обычные вещи. Это могут быть не только неодушевленные предметы, но и живые существа. Однако птицы, животные или люди в натюрморте по замыслу художника играют второстепенную роль, лишь дополняют основной мотив картины.

Натюрморт (nature morte) дословно переводится с французского как мёртвая природа. Опытным знатокам искусства также хорошо известно другое, англоязычное название жанра — Still Life или неподвижная жизнь. Существует устойчивое мнение, что именно в натюрмортах и пейзажах лучше всего раскрывается внутренний мир художника. Гениальные мастера заставляют зрителя любоваться копиями простых вещей, на оригиналы которых человек в обыденной жизни не обращает никакого внимания.

История натюрморта

Натюрморт сформировался в качестве отдельного жанра живописи лишь в XVII веке, но люди издавна изображали окружающие их предметы на картинах и стенах. На храмах и гробницах Древнего Египта среди сюжетов подношения даров богам часто встречаются легко узнаваемые неодушевленные вещи. Неизвестные художники не пытались изобразить их максимально реалистично, но стремились четко обозначить важность каждого нарисованного предмета.

На сохранившихся до наших дней настенных росписях и мозаиках античных мастеров неодушевленные вещи нарисованы более детально. Художники Древней Греции и Рима научились мастерски отображать в своих творениях разные оттенки объектов, но сюжеты с обычными предметами имели исключительно декоративное значение. Изображениями цветов, фруктов или животных в то время украшали отдельные элементы интерьера в домах (ниши, стены жилых и общественных зданий).

В XV-XVI веках натюрморт еще не рассматривался художниками в качестве полноценного жанра станковой живописи. Обыденные вещи были только частью (причем — второстепенной) общей композиции произведения на историческую или религиозную тематику. А отдельные изображения неодушевленных предметов использовались только для декоративного оформления обстановки дома или предметов мебели.

Но уже в XVII веке натюрмортная живопись стала полноценным жанром искусства. Это произошло в крупнейшем центре торговли Северной Европы — Нидерландах. И огромную роль в свершившемся событии сыграли знаменитые «малые голландцы». Чаще других к этой тематике обращались следующие мастера станковой живописи:

Основные поджанры натюрморта

В те времена в Голландии на рынке живописи царила жесткая конкуренция. Художники стремились до идеала отточить собственное мастерство и очень часто сознательно выбирали узкую тематику для своих произведений. Тогда же появились основные поджанры натюрморта:

Широкие возможности для новаторского осмысления натюрморта появились в конце XIX — в начале XX века. Выдающиеся мастера многочисленных новых стилей не боялись проводить смелые эксперименты. К натюрмортной тематике обращались величайшие художники того времени — Поль Сезанн (Paul Cézanne), Поль Гоген (Paul Gauguin), Анри Матисс (Henri Matisse). Жанр в разной степени присутствует в произведениях многих направлений искусства:

После Второй Мировой войны натюрморт грациозно проник в новые стили искусства: поп-арт, фотореализм и неопоп. У этого жанра определенно есть будущее и в наступившем XXI веке.

Известные мастера натюрморта

Простое перечисление всех художников, внесших весомый вклад в становление и развитие жанра натюрморта, займет несколько страниц. Только среди «малых голландцев» можно найти 2-3 десятка мастеров, хорошо известных широкому кругу ценителей искусства. Автор этой статьи заранее просит прощения у читателя за то, что вынужден ограничиться описанием в этом разделе ничтожно малой части достойных представителей жанра:

За многие годы человеческой истории натюрморт не раз переживал взлёты и падения. У этого жанра — увлекательное прошлое, яркое настоящее и достойное будущее в мировом изобразительном искусстве. На аукционах портала Very Important Lot посетители всегда могут найти картины на любую тематику. А также на нашем сайте вы можете приобрести картины напрямую у современных художников и стать счастливым владельцем творений мастеров разных эпох и стилей.

Источник

LiveInternetLiveInternet

—Рубрики

—Музыка

—Поиск по дневнику

—Подписка по e-mail

—Статистика

ЧТО ТАКОЕ НАТЮРМОРТ? (МАТЕРИАЛ ПОЛЕЗЕН ДЕТЯМ)

Что такое натюрморт? (материал полезен детям)

Натюрморт как жанр изобразительного искусства

Что такoе натюрморт?

«Какая это странная живопись — натюрморт: он заставляет любоваться копией тех вещей, оригиналами которых не любуешься.»

В переводе с французского языка натюрморт означает «мертвая природа» (nature morte). Однако это лишь дословный перевод.

Первые натюрморты встречаются на фресках Древней Греции и Древнего Рима.

Натюрморт (фреска из Помпеи) 63–79 г., Неаполь, Национальная галерея Каподимонте. Автор неизвестный

Когда в гости к римлянину приходил друг, правила хорошего тона требовали, чтобы хозяин дома показал лучшее из своей серебряной посуды. Эту традицию ярко отражает натюрморт из гробницы Вестория Приска в Помпеях.

Суета сует. Ванитас, в 1628 г. Виллем Клас Хеда.

Виллема Хеду заслуженно называют «мастером завтраков». С помощью интересной расстановки пищи, посуды и кухонных принадлежностей художник удивительно точно передавал настроение картины. А его мастерство изображать блики света на идеально гладких поверхностях серебряных чаш и стеклянных кубков поражала даже именитых современников.

Натюрморты известных художников

Натюрмортом нередко увлекались знаменитые художники.

Натюрморт с букетом цветов, 1908

Натюрморт с луковицами, 1908

Кроме традиционно мастерских реалистичных, наполненных света и ярких красок, или же мрачных, выполненных в голубовато-серых тонах натюрмортов, Пикассо увлекался кубизмом. Художник раскладывал предметы, или героев своих картин на мелкие геометрические фигуры.

И хотя искусствоведы не признали кубизм Пикассо, сейчас его работы прекрасно продаются и принадлежат самым богатым коллекционерам мира.

Гитара и ноты, 1918

Эксцентричный Винсент Ван Гог

Наряду со знаменитой «Звездной ночью» серия картин с подсолнухами стала уникальным символом творчества Ван Гога. Художник планировал украсить подсолнухами свой дом в Арле к приезду друга Поля Гогена.

Ваза с 12 подсолнухами, 1889.

Несчастная любовь, бедность и неприятие его творчества побуждает художника на безумные поступки и изрядно подрывает здоровье. И о живописи талантливый художник упорно писал: «Даже если я упаду девяносто девять раз, я все равно поднимусь в сотый раз».

Натюрморт с красными маками и ромашками. Овер, июнь 1890

Ирисы. Сен-Реми, май 1890

Комплексные натюрморты Поля Сезанна

«Я хочу вернуть природе вечность», — любил повторять великий французский художник Поль Сезанн. Художник изображал не случайную игру света и тени, не меняющиеся, а постоянные характеристики предметов.

Персики и груши, 1895

Натюрморт с вишнями и персиками, 1883-1887 гг.

Натюрморты современных художников

Палитра цветов и самых разнообразных оттенков позволяет нынешним мастерам натюрморта достичь невероятной реалистичности и красоты.

Британец Сесил Кеннеди

Сесила Кеннеди справедливо считают самым выдающимся британским художником современности. Обладатель нескольких престижных премий и любимец многих «сильных мира сего», Кеннеди стал известным, только когда ему исполнилось далеко за 40.

Бельгийский художник Джулиан Стапперс

Грегори Ван Раальте

Современный американский художник Грегори Ван Раальте особое внимание обращает на игру света и тени. Художник убежден, что свет должен падать через лес, листья деревьев, лепестки цветов, или отображаться от поверхности воды.

Талантливый художник живет в Нью-Йорке. Увлекается рисованием натюрмортов в технике акварель.

Иранский художник Али Акбар Садех

Натюрморты современных украинских художников

Сергей Шаповалов

Картины Сергея Шаповалова пестрят солнечными зайчиками. Каждый его шедевр наполнен светом, добром и любовью к родной земле. А родился художник в селе Ингуло-Каменка Новгородковского района Кировоградской области.

Игорь Деркачев

Украинский художник Игорь Деркачев родился в 1945 году в Днепропетровске, где проживает и сейчас. Двадцать пять лет посещал изостудию Дома культуры студентов им. Ю. Гагарина, сначала как студиец, а потом как преподаватель.

Картины художника пронизаны теплом и любовью к родным традициям и дарам природы родного края. Эта особенная теплота через картины автора передается и всем поклонникам его творчества.

Виктор Довбенко

Источник

Натюрморт – беседа живописца с натурой

К расота в мелочах. Чтобы взяться за кисть и краски, необязательно выбираться на природу или искать некую экзотическую идею. Вдохновение ждёт нас прямо здесь и сейчас – в спальне на подоконнике, на кухне, среди привычных вещей. Оно притаилось в вазе с цветами, корзине фруктов или атмосфере обычного семейного ужина. Посмотрите на окружающую обстановку свежим взглядом – здесь немало предметов, которые достойны оказаться на полотне. «Тихая жизнь» (stilleven) – именно так с голландского переводится натюрморт – художественное изображение предметов быта. Есть и другая трактовка: «мёртвая, неодушевлённая природа» (от французского nature morte).

Более поэтично выразился К. С. Петров-Водкин в книге «Пространство Эвклида»: «Натюрморт – это одна из острых бесед живописца с натурой». Давайте проследим развитие этого жанра, разберёмся в его разновидностях и оценим примеры произведений.

Какие виды натюрморта существуют

Перед тем, как сесть за мольберт, художник композиционно располагает необходимые предметы в интерьере в соответствии со смысловой задачей. Это обязательно неподвижные объекты в реалистичном пространстве. В зависимости от того, какими они могут быть, выделяют множество типов натюрморта:

Виды натюрморта не ограничиваются перечисленными. Можно выделить и более узкие типы: винный, музыкальный, овощной, рыбный, цветочно-фруктовый. Кроме того, есть художники, которые работают на стыке жанров, например, располагая неодушевлённые предметы рядом с животными или вписывая их в пейзаж.

История натюрморта: от древности до современности

В искусстве Древней Греции и Востока виды неодушевлённой натуры использовали как часть композиции. В эпоху Возрождения благодаря вниманию творческих людей к материальному миру натюрморт становится самостоятельным жанром.

Значительное распространение получил в конце 16-го – начале 17-го столетия в Испании, Голландии, Италии, Германии, Бельгии. В 18-м веке мастера предпочитают рисовать портреты, исторические и батальные сцены. Второе рождение натюрморт переживает в 19-м столетии на полотнах постимпрессионистов, для которых мир вещей становится основой понимания бытия. В России интерес к этому жанру появляется в этот же период, однако авторы обращаются к нему больше эпизодически. Развитие множества художественных течений в 20-м веке влечёт за собой переосмысление натюрморта. Здесь и импрессионистическая выразительность, и социальный подтекст, и отсылки к народному творчеству, и экспериментальное колористическое богатство, и наполненность революционной патетикой.

Сейчас авторы не стеснены строгими рамками. Они экспериментируют над языком цвета, света, формы, композиции, содержания и смысла. В 1970-х, бросая вызов абстрактному искусству, зарождается фотореализм. За основу художники берут не жизнь, а бытовую, любительскую фотографию. На картинах мы видим обезличенную и банальную повседневность. Нет сомнений, что жанр будет развиваться и вдохновлять ещё не одно поколение творческих людей. Кто знает, может, и ваши будущие картины войдут в золотую коллекцию?

Известные художники и картины

Отношение к жанру в разные эпохи менялось. Он то переживал невиданный расцвет, то жался в сторонке, уступая место другим направлениям. Однако более чем за четыре столетия его существования великие художники создали множество творений, которые отзываются в нашем сердце до сих пор.

Одним из «первопроходцев» был голландский художник Питер Клас (ХVII век). Пристальное внимание он уделял световоздушной среде и богатству оттенков. Его работы можно разделить на два направления: «Завтраки, банкеты» и «Ванитас». Например, оцените «Ромер, табак, курица, сельдь и частично очищенный лимон…», «Натюрморт Vanitas с автопортретом».

Ян Давидс де Хем (XVIII век) и Франц Ксавер Адреас Петтер (XIX век) прославились сочными цветочно-фруктовыми композициями («Цветочный букет в стеклянной вазе, распятие и мёртвая голова», «Цветочный натюрморт с попугаем»). Основателем стиля пуантилизм, который предполагает создание произведений отдельными мазками и точками, стал Жорж-Пьер Сёра. Его работы, признанные в XIX веке иконой живописи, разительно отличаются от полотен предшественников («Ваза с цветами»).

Нельзя не вспомнить и о ярких представителях постимпрессионизма – Поле Сезанне (XIX – начало XX вв.) и Винсенте Ван Гоге (XIX в.). Первый для составления композиции часто использовал глиняные кувшины, лук, яблоки, груши, бутылки вина и драпировки в холодных тонах («Яблоки и салфетка», «Натюрморт с фруктами», «Имбирь, кувшин и баклажаны»). Для Сезанна характерны и изображения букетов («Хризантемы», «Георгины в вазе из делфтского фарфора»). Ван Гог уделял флористике ещё больше внимания («Японская ваза с розами», «Ирисы», «Ваза с подсолнухами», «Маки»).

Среди русских мастеров к этому жанру обращались Исаак Левитан («Лесные фиалки и незабудки»), Илья Репин («Яблоки и листья»), Иван Крамской («Букет цветов. Флоксы»), Казимир Малевич («Натюрморт»). Сюрреалисты – Сальвадор Дали, Рене Магритт, Джорджо Моранди – тоже отдали дань изображению неодушевленных предметов.

Новыми красками «мёртвая природа» заиграла с развитием в XX столетии рекламы. С помощью характерных приёмов Энди Уорхол и Джеймс Розенквист высмеивали потребительский ажиотаж («Сто банок с супом «Кэмпбелл», «Время белого хлеба»).

А каких авторов выделили бы вы? Давайте прямо сейчас нарисуем то, что под рукой! Тем и удобен жанр: не нужно выбираться из дома в промозглую погоду или организовывать пленэр под палящими лучами солнца. Да и объект не норовит ежеминутно поменять положение. Недаром натюрморт – один из признанных учебных жанров. Кстати, чтобы развить свои способности, наша школа предлагает курсы рисования для детей и взрослых. Совершенствуйтесь и творите!

*Картины известных художников взяты из свободного доступа в интернете и используются на сайте в учебно-образовательных целях.

Источник