что такое насмотренность в дизайне
Как развивать насмотренность дизайнеру, чтобы создавать гениальные идеи
Если вы дизайнер, то хоть раз задумывались, где брать идеи и вдохновение для своих проектов. Чтобы избежать подобных ситуаций, нужно развивать свой зрительный вкус и насмотренность.
В этой статье мы поговорим о том, что такое насмотренность и визуальный вкус, как тренировать и прокачивать их, чтобы создавать гениальные идеи самостоятельно, а в конце расскажу о главном инсайте.
Насмотренность — опыт, приобретённый в результате просмотра большого количества фильмов, произведений искусства.
То есть, все что вы видите каждый день формирует ваш визуальный опыт, а значит и вкус. При создании новой идеи для дизайна чего либо наш мозг копается в своих архивах в попытке найти что-то похожее, что он уже когда-то видел, доделать и выдать за свою идею. Если же в вашей голове недостаточно качественных визуальных образов, либо их вообще нет — очень маловероятно, что вы придумаете что-то стоящее и креативное.
Это применимо как в жизни, так и в работе. Поскольку, в рабочих задачах важна скорость и результативность, выполнить что-то без наличия визуального опыта будет намного сложнее. Пожалуй, ваш уровень профессионализма, в какой-то мере, зависит от того, насколько много в вашей голове образов, стилей и решений, которые вы можете успешно реализовать.
Помимо всего, насмотренность помогает вам и вашему дизайну оставаться актуальным, так как, вы пополняете свою копилку трендовыми и креативными решениями. А это, в свою очередь, обеспечивает вас более высоким доходом и востребованностью. Так что, все взаимосвязано, поэтому:
Насмотренность = визуальный опыт = профессионализм
В первую очередь, нужно понимать, что насмотренность — это навык, который можно и нужно развивать. Так что, натренировать свой глаз может каждый из вас, все, что вам понадобиться это желание и терпение.
Чтобы понять, как работает прокачка насмотренности, посмотрите шоурил агенства impero:
Что вы чувствуете после просмотра этих изображений? Появилось вдохновение или какие-то идеи? Если да, то представьте, как измениться ваш профессионализм в работе. Вы сможете применять все эти образы в повседневных задачах.
Точных цифр насчет изучения референсов не будет, так как все индивидуально и много чего зависит от вас. Однако, могу сказать, что нужно примерно 1-2 часа в день или 700 часов в год, чтобы сформировать хороший визуальный вкус. Да, это не просто, но я воспринимаю это как часть работы дизайнера. Давайте поговорим о более конкретных действиях, а именно, о моей методике развития насмотренности.
1) День планирую заранее на бумаге
Например, я сперва начинаю свой день с того, чтобы сделать пост в свой Телеграм-канал. После смотрю и анализирую примеры работ, потом только начинаю работу по приоритетности задач.
2) Я выделяю один час на просмотр дизайна
Это могут быть подборки сайтов (ниже оставлю ссылки для вдохновения), дизайн шрифтов, постеров, иллюстрации. Выбирайте качественные работы, не смотрите все подряд.
3) Внимательно анализирую
Просто смотреть мало, нужно анализировать и вникать, почему была сделана такая концепция, палитра, шрифт и т.д. Не листайте картинки просто так.
Сохраняю важные моменты, которые могут мне пригодиться. Фиксирую для себя выводы, которые сделали. Где можно применить то, что увидел, как можно улучшить или доработать.
Посмотрев один раз референсы насмотренность не прокачаешь. Поэтому, нужно систематизировать шаги, развивать визуальный опыт каждый рабочий день. Таким образом, результаты на заставят ждать себя.
Конечно же, это не все, что нужно дизайнеру. Насмотренность вырабатывается не только от примеров работ, которые вы посмотрели. Достаточно взглянуть вокруг на вещи, которые рядом с вами. Архитектура зданий, природа, новые места, все это также влияет на ваш визуальный опыт. Фильмы, которые вы смотрите, одежда, которую носите, новые вещи.
Полезный совет, если у вас нет вдохновения на работу, то поменяйте картинку перед глазами, съездите куда-то, отдохните, погуляйте. Это даст вам новое вдохновение на работу и вы сделаете лучше, чем бы заставляли себя.
И как обещал, оставляю ссылки на ресурсы, где вы можете тренировать свою насмотренность:
Отдельно хочу выделить такие фильмы:
«Энни Лейбовиц: Жизнь через объектив фотоаппарата»
Энни Лейбовиц — один из самых знаменитых фотографов в 2020. Она работала для журналов Rolling Stone, Vanity Fair и Vogue, снимала войны в Сараево и Руанде, но тщательно оберегала от прессы и посторонних свою жизнь. В фильме фотограф рассказала о своем творческом процессе, балансировании между славой и семьей, неудачах и успехах в карьере.
«Настоящий гений со Стивеном Хокингом»
Киноработа об испытании, которое подготовил ученый для трех участников. Он предложил им ответить на важные вопросы для человечества, а также примерить на себя роль гения.
«Google и всемирный мозг»
В фильме показано, как компания Google начала сканировать миллионы книг для Google Books. Поскольку на большую часть из них распространялись авторские права, писатели по всему миру начали протестную кампанию.
Так что, чем раньше вы начнете смотреть и анализировать, тем быстрее вы получите первые результаты ежедневной работы над визуальным вкусом. В процессе изучения у вас может появится гениальная идея или решение задачи, которая вас долго мучала. Рутина конечно важна, без нее в работе никуда, но после внедрения моих рекомендаций ваша работа обретет другие краски.
Как вы могли догадаться, насмотренность применима не только в работе, но и в жизни. В следующий раз, когда вам нужно будет сделать что-то, с чем вы раньше не сталкивались, вы можете прибегнуть к референсам. Ведь, в большинстве случаев, не нужно изобретать велосипед, ведь его итак за вас уже придумали, нужно только взять и воспользоваться.
Объясню на примере: у вас есть необходимость купить одежду на сезон, но вы не знаете как собрать лук и вписаться в бюджет. Решение простое, посмотреть уже готовые луки моделей, референсы вашего внешнего вида и выбрать понравившийся. Понимаете о чем я? Чаще всего, вам будет намного проще сделать выбор из имеющегося, чем выдумывать что-то свое.
Надеюсь, что мои рекомендации вам помогут и вдохновят вас на работу, так как, во времена моих начинаний в дизайне мне очень не хватало подобных статей о личном росте в дизайне и я все проходил на своей шкуре, учился на своих ошибках.
❤ Если вам понравилась статья то поддержите ее лайком, а я продолжу делиться полезным о дизайне 🙂
Как тренировать насмотренность и развивать чувство вкуса
Все, что мы видим вокруг себя, оставляет отпечатки в виде визуальных образов и влияет на формирование вкуса: архитектура,…
Все, что мы видим вокруг себя, оставляет отпечатки в виде визуальных образов и влияет на формирование вкуса: архитектура, мода, фильмы, книги, соцсети, реклама и даже место, где мы живем. В случае с представителями креативной индустрии это влияние еще сильнее, поскольку большинство из них визуалы. Их главный инструмент – язык зрительных образов, а один из самых важных навыков – это насмотренность.
Мы расскажем о том, какую пользу может получить креатор от высокого уровня насмотренности, а также поделимся советами, как ее развивать, чтобы постоянно генерировать новые идеи и расти в творческом плане.
Что такое насмотренность и зачем она нужна
Насмотренность – это визуальный опыт, который креатор получает, просматривая работы других авторов и произведения искусства. Если талант считается врожденным качеством, насмотренность – то, что можно и нужно развивать. Это своего рода творческая мышца, без тренировки которой невозможно расти в креативной индустрии.
Насмотренность помогает всем, кто работает в сфере коммуникации (особенно визуальной), формировать чувство стиля, а также стимулирует их к профессиональному росту. Авторы с развитой насмотренностью легко определяют, где сильное и актуальное произведение, а где нет. Это, в свою очередь, позволяет им постоянно быть в курсе популярных концепций, тем, подходов и создавать собственные трендовые работы.
Как и в случае с физическими тренировками, занятия по развитию насмотренности должны быть систематическими и продуманными. Мы собрали полезные советы, которые помогут вам постоянно совершенствовать чувство вкуса.
1. Ориентируйтесь на визуальные тренды
Когда вы работаете в сфере визуальной коммуникации, чтобы достучаться до аудитории, важно быть с ней на одной волне. В этом как нельзя лучше помогает отслеживание трендов, поскольку они отражают идеи, которые больше всего волнуют людей, и события, которыми живет весь мир.
Ответ на вопрос, какие темы привлекают внимание в этом году, вы найдете в нашем проекте о визуальных трендах. Мы детально описываем каждый из них, а также делимся цветовыми палитрами и тематическими фотоколлекциями, которые отражают самые актуальные тенденции.
Ищете больше источников вдохновения? Это популярные ресурсы, которые публикуют лучшие работы креаторов со всего мира:
Посмотрите примеры стильного веб-дизайна в нашей подборке “20 лучших дизайнов сайтов 2020 года по версии Awwwards”.
2. Находите вдохновение повсюду
Для творческих людей важно окружать себя тем, что вдохновляет и помогает тренировать насмотренность. Конечно, не каждый может позволить себе сменить жилье, которое не соответствует вашим представлениям о стиле, но это не отменяет другие возможности для эстетического развития. Их достаточно много: музеи, галереи, выставки, театры, кино, образцы архитектуры – то, что позволяет не просто улучшать насмотренность, но и выходить за рамки своего творческого направления.
Старайтесь замечать красоту в самых банальных жизненных ситуациях: когда смотрите фильм, листаете журнал или гуляете по торговому центру. Наблюдайте, анализируйте и собирайте все понравившиеся сцены в копилку визуальных образов, которая питает ваше воображение. Можете начать с нашего материала “Удовольствие для эстетов: 10 фильмов с красивой цветовой палитрой”.
3. Заимствуйте удачные решения
В 2015 году канадский режиссер Кирби Фергюсон выпустил короткометражку под названием “Все вокруг – ремикс”. Главный месседж автора в том, что все новые идеи возникают на основе старых. Этот процесс происходит в три этапа: копирование, изменение и сочетание. Другими словами, ничего не может взяться из ниоткуда, поэтому все, что мы видим, – своего рода заимствование. Эта же мысль главная в популярной книге “Кради как художник” Остина Клеона.
Если в мире не существует ничего по-настоящему уникального, нет смысла переживать по поводу того, что вы использовали чью-то идею. Ведь автор, у которого вы ее подсмотрели, тоже у кого-то ее взял. Но, конечно, это справедливо только в случае, когда вы заимствуете отдельные решения и приемы, по-своему интерпретируя их. Слепое копирование по-прежнему остается плагиатом и никак не способствует творческому развитию.
Смело коллекционируйте вдохновляющие идеи для будущих проектов. При этом тренируйте насмотренность на работах лучших представителей индустрии. Они задают высокую планку, а если уже брать с кого-то пример, то с лидеров. Instagram-аккаунты признанных во всем мире дизайнеров, на которых стоит подписаться, вы найдете здесь.
4. Учитесь на плохих примерах
Вы можете рассматривать и анализировать первоклассные работы талантливых авторов, а можете выбрать противоположный подход и учиться на том, как не надо делать. Начните с того, что попадается вам на глаза в течение дня. Дурацкая реклама, шаблонные снимки, нечитабельные шрифты, неудобные интерфейсы, непродуманный дизайн – все это встречается не так уж редко.
Чтобы тренировать насмотренность, важно оценивать работу с профессиональной точки зрения. Подумайте, почему конкретный дизайн, фотография или проект выглядят неудачно. Автор нарушил правила композиции? Выбрал несочетаемые цвета? Или просто непонятно, какой месседж креатор хотел донести в своей работе?
Плохие примеры часто запоминаются даже лучше, чем удачные. Визуальный опыт, который вы получаете, просматривая провальные работы, становится своего рода защитным механизмом от ошибок. Самые распространенные из них мы собрали в статье “9 эпичных провалов в дизайне и уроки, которых из них стоит вынести”. А чтобы немного повеселиться, посмотрите канал “Дизайнус” (с примерами самых нелепых творений креаторов) из нашей подборки Telegram-каналов для дизайнеров.
5. Собирайте идеи в коллекции
Если вы хотите, чтобы усилия по развитию чувства стиля приносили максимальный результат, мало просто просматривать визуальные референсы. Введите в привычку сохранять все интересные решения в папки или закладки. Даже если для вашего текущего проекта они не подходят, могут пригодиться в следующий раз. Таким образом вы сэкономите время на поиске идей и выборе стиля.
Еще один верный подход – создавать мудборды или доски настроения. Это может быть как реальная доска, на которой вы собираете понравившиеся изображения, иллюстрации, палитры цветов, примеры шрифтов, текста и другие визуальные элементы, так и цифровой коллаж. Мудборд позволяет структурировать творческий процесс, задавать эмоциональный контекст и четко доносить главный месседж. Самый простой вариант создания досок настроения – Pinterest.
Сайт Depositphotos предлагает сразу несколько полезных инструментов, которые помогут развивать насмотренность. Во-первых, здесь вы найдете тематические коллекции, для которых наши контент-кураторы выбирают самый топовый контент. Во-вторых, зарегистрировавшись на платформе, вы сможете сохранять все лучшие файлы в папку “Избранное” и компоновать их по темам или категориям. Таким образом у вас под рукой будет источник контента для вдохновения и работы над проектами, к которому можно обратиться в любой удобный момент.
Резюме
Подумайте, сколько времени в день вы проводите в интернете. Согласно последним исследованиям, в среднем пользователи находятся в сети по 7 часов (!). А теперь оцените, какую часть этого времени вы действительно тратите с пользой. Скорее всего, небольшую. Попробуйте выделять по часу в день на просмотр нишевых ресурсов, Instagram-аккаунтов с интересным контентом, Pinterest и других вдохновляющих источников. Сделайте это своим ежедневным занятием, чтобы тренировать насмотренность и накапливать визуальный опыт, который поможет быстро находить креативные решения.
Насмотренность дизайнера – это
Один из самых избитых советов для дизайнеров. Что в нем не так?
Сильно напрягает когда какой-нибудь спикер на дизайн конфе, или молодой преподаватель на каком-то курсе очередной «школы», рассказывает про основные знания дизайнера. При том, что сам ещё не сформировался, о чем можно судить по спичу который он транслирует, но все любят торговать лицом поэтому лезут выступать не умея даже написать текст своего выступления грамотно.
Один из основных советов, требований или рекомендации для дизайнеров от подобных мэтров — это «насмотренность». Под насмотренностью имеют в виду то, что молодой дизайнер должен всматриваться в чужие макеты и впитывать каким то образом правильные решения, правильность которых верифицировать он тоже не в состоянии ввиду отсутствия опыта. Это то, что они передают из уст в уста, повторяя чьи-то слова не понимая значения и как это применить.
Ну насмотрелся я на разные проекты, и что мне делать теперь? Я уже дизайнер или я ещё смешарик?
Ребята забывают рассказать о том, что смотреть дизайнеру нужно не на чужие работы, а на людей, на их бизнес и то как они живут.
Дизайнеру необходимо понимать людей, знать как определить что им нравится и в каком информационном поле они находятся. У разных аудиторий свои соц. сети, свои мемы, свои круги интересов и жизненный опыт, всё это нужно учитывать. Дизайн ведь делается не для портфолио, не для заказчика, не для того чтобы он понравился вам или вашей маме. Дизайн делается для аудитории которой он будет продаваться, а об этом часто забывают. Из-за чего на свет появляются уродливые, неудобные, скучные и плохо работающие продукты.
Аудитории должно быть удобно, понятно и хорошо.
Мода и тренды могут влиять на ваш дизайн только в том виде в котором они знакомы аудитории продукта, который вы делаете. Пока я это пишу, мне кажется, что это очевидные вещи и как вообще можно этого не знать будучи дизайнером, арт-директором или ещё каким неведомым созданием. Но об этом почему-то мало кто говорит, разве что люди занимающиеся брендингом, а зря.
Безразличие к собственной работе это то, что приводит к маленькой катастрофе. Медленно но верно.
Если вы не согласны или у вас есть замечания, жду в комментариях)
Насмотренность в графическом дизайне
Мы постоянно взаимодействуем с информацией, окружающей нас, с контентом. Иногда бывает сложно отфильтровать ненужное. Графический дизайнер (как и любой деятель искусства) очень восприимчив к этой информации, потому что она отражает настроения в обществе. Именно эти тенденции являются идеальным референсом для актуального дизайна.
К примеру, всё большую популярность набирает движение Zero Waste, отражающее стремление к переработке и сортировке отходов, к осознанному потреблению в принципе. И дизайн, так или иначе связанный с этим направлением, становится «чище» во всех смыслах. Стремление к простоте и минимализму, сдержанная цветовая «природная» гамма, минималистичные надписи. На производстве упаковки этих товаров стараются как можно меньше использовать ресурсы планеты (или же вообще производят товар без упаковки, продавая их с маленьким вкладышем).
Разумеется, это не единственное направление в графическом дизайне, где важен минимализм и осознанность. Здесь можно вспомнить графический дизайн 90-х годов. В это время появились персональные компьютеры, которые кардинально повлияли на дизайн в целом. Расширились возможности, и почти каждый, у кого был персональный компьютер, мог сделать афишу или листовку.
Конечно, все внезапно появившиеся возможности стали использовать сразу, особо не задумываясь, как именно применить тот или иной элемент. Распространилась эклектичность, обилие шрифтов на одном развороте, обтравленные картинки и всевозможное коллажирование. Это не хорошо и не плохо, это просто этап развития в графическом дизайне.
Обложки разных журналов тех лет
«Пережатый» дизайн, который был популярен в 90-е, отходит на второй план.
Что такое насмотренность и как она помогает в формировании стиля
Всё, что нам нравится или не нравится — результат прошлого опыта получения информации и внутренней переработки этого опыта. При этом огромную роль (особенно в детстве, когда процессы неосознанные, а оттого самые настоящие) играет окружающая реальность. В раннем возрасте мы получаем большой пласт информации и, можно сказать, первый опыт насмотренности. Это то, что нам даёт окружение.
К примеру, красивая архитектура, природа, интерьер помогают развить эстетическое чувство и замечать красоту в простых вещах. В детстве меня каждое лето увозили на дачу в самую глушь, где даже связь ловила только в определённом месте и постоянно отключали электричество. Так что полная изоляция и ужин при свечах были обычным делом. К тому же вокруг совсем не было сверстников и мне приходилось самой придумывать себе развлечения и постоянно занимать себя интересными вещами. Я строила замки из веток, отправлялась в воображаемые путешествия по саду, исследуя его каждый раз как в первый, смотрела на облака и изучала природу. Придумывала себе свой мир со своими правилами. Никто не вмешивался и не навязывал своё видение.
Думаю, это сильно повлияло на меня в творческом плане. Сейчас мне легко придумать ассоциацию, метафору, я очень люблю смотреть на самые обыкновенные вещи и видеть в них необыкновенное. Главное — сохранить это ощущение, а вкус и насмотренность сформируется. Всё зависит только от желания самого дизайнера расти и развиваться.
Что нужно делать?
Самое важное и действенное — системность. То есть нужно каждый день выделять время на просмотр работ классных дизайнеров, художников, модельеров. Особенно хорошо не зацикливаться на какой-то сфере (будь то графический дизайн или что-то ещё), а искать вдохновения в других сферах искусства. Сейчас графический дизайнер расширяет свою сферу деятельности и занимается не только вёрсткой книг и буклетов, но и цифровыми публикациями, веб-дизайном, анимацией, фотографией.
Второе вытекает из первого: это разнообразие контента и отсутствие зацикленности на одном. Это не означает, что нужно без разбора впитывать всё вокруг. Поначалу будет сложно понимать, какой дизайн хороший, а какой не очень. Для этого нужно время и визуальный опыт.
Отличное начало — изучить работы известных дизайнеров, понять, почему то, что они делают, действительно хорошо. Ссылки на ряд известных дизайнеров будут в конце статьи. Получив крепкую базу, можно искать то, что по-настоящему нравится именно вам, и уже на этом формировать собственный стиль. Также развитию чувства композиции и эстетики способствует изучение работ художников и фотографов. Так что посещение выставок и музеев — для графического дизайнера обязательный пункт.
Копирование
Использование чужих идей и приёмов (речь идёт о визуальной составляющей), когда ты новичок — это нормально. Только нужно чётко осознавать, почему именно ты берёшь этот прием или идею и насколько гармонично она вписывается в твою концепцию проекта.
Отличный опыт для начинающих (и не только) дизайнеров — попытаться точно (это очень важно!) скопировать плакаты швейцарского графического дизайнера Йозефа-Мюллера Брокмана. У него очень чёткая сетка, обязательно с микромодулем, многие плакаты выстроены по золотому сечению. Над некоторыми придётся подумать, поскольку не каждое решение очевидно. Вот несколько примеров для практики:
После копирования этих плакатов можно сделать что-нибудь своё, оставив, например, сетку или принцип построения, который найдётся в процессе анализа.
Информационное поле и события вокруг
Очень важный пункт, хоть он и не даёт чёткого ответа, какой же дизайн будет актуален через некоторое время. Изменения в обществе приводят к трансформации во всех сферах. Наблюдение и анализ помогут вовремя почувствовать, какие тренды будут актуальны и как с ними правильно работать. Для этого нужны не только технические знания работы в различных программах, но и широкая сфера интересов. Чем шире поле деятельности, тем лучше. Чем больше вовлечённость в процесс и жизнь, тем живее и ярче образ коммуникации.
Внимательность и вдохновение
Если с вдохновением от чужих работ более или менее понятно, то есть ещё одно важное качество, без которого сложно создать что-то по-настоящему необычное. Это качество — внимательность. Внимательность ко всему: никогда не знаешь, что приведёт тебя к решению той или иной задачи, где найдёшь ответ. Внимательность, вдохновение и насмотренность работают в связке и ни один элемент не может дать результат без другого. Замечать вещи, на которые раньше ты не обратил бы внимание, быть внимательным к самым незначительным мелочам — это помогает развивать насмотренность и мгновенно схватывать образ.
Что посмотреть для вдохновения и развития насмотренности?
Первое, что приходит на ум — Behance и Pinterest. Там есть удобные доски и закладки, но найти хороший контент сразу довольно сложно. Хорошо помогает просмотр сайтов известных дизайнеров и дизайн-бюро.
Стефан Загмайстер — один из самых узнаваемых графических дизайнеров современности. Основатель Sagmeister Inc. — успешной студии, которая занимается разработкой фирменных стилей, айдентики, музыкальных обложек. Фантазия Загмайстера кажется неиссякаемой. Меня особенно вдохновляет его работа с типографикой: она выходит на принципиально другой уровень, удивительным образом встраиваясь в окружающую среду
ABCdesign — дизайн-студия, основанная в 1993 году. Если нужно вдохновиться хорошо свёрстанной книгой на кириллице — то это, несомненно, сюда.
DIA.tv. «Кинетические идентичности и типографические системы» — так позиционируют себя графические дизайнеры студии DIA.tv из Нью-Йорка и Женевы. Кинетическая типографика во всей красе.
AREA 17. «Мы международная команда, состоящая из более чем 70 человек из 18 стран, говорящих на 13 языках. Вдохновлённые окружающим миром и объединённые нашими ценностями, мы преданы своему делу, влиянию и душе. Создание отличной работы и прекрасная жизнь — это центральная часть нашей культуры, людей и нашей деятельности. Мы делаем свою работу через призму жизни, а не наоборот».
Икко Танака — уникальный графический дизайнер. Сочетая модернистские тенденции с японской графикой, точностью и простотой линий, он создаёт в своих работах ощущение гармонии и внутреннего движения.
Пола Шер — одна из самых известных женщин-дизайнеров. Начинала свою деятельность с крупной звукозаписывающей компании и за 10 лет работы в CBS Records создала более 1500 обложек пластинок. В её работах много отсылок к русскому конструктивизму, очень смелая работа с типографикой и мастерское сочетание самых различных эклектичных шрифтов.
Фотография
Георгий Пинхасов — единственный российский фотограф в агентстве Magnum. Его работы — бунтарские и очень необычные по композиции, с большим количеством контрастов и неожиданных параллелей.
Сол Лейтер. Если говорить о цвете и свете в художественной фотографии, то, несомненно, стоит вспомнить Сола Лейтера. Его динамичная манера запечатлевать образ города и находить необычные ракурсы, использование эффектов дождя создали ему репутацию одного из самых известных фотографов 20 века.
Your Ducky. Удивительный фотограф из Санкт-Петербурга. Чистые фотографии с какой-то щемящей ностальгией по 90-м. Эстетика повседневности.
Журналы
WÜL Magazine — это онлайн-издание о современном искусстве и моде, призванное представить независимое сообщество авторов и их видение.
Dazed — британский журнал, посвящённый искусству, культуре и стилю. Основан в начале 90-х Джефферсоном Хаком и фотографом Ранкином Вадделлом. Изначально издание существовало в виде брошюры, распространяемой в ночных клубах, но вскоре Dazed & Confused стал полноценным цветным журналом.
Numero — международный журнал для женщин о моде, дизайне и искусстве, издаваемый с марта 1999 года издательским домом «Groupe Alain Ayache».
Мы постоянно взаимодействуем с информацией, окружающей нас, с контентом. Иногда бывает сложно отфильтровать ненужное. Графический дизайнер (как и любой деятель искусства) очень восприимчив к этой информации, потому что она отражает настроения в обществе. Именно эти тенденции являются идеальным референсом для актуального дизайна.
К примеру, всё большую популярность набирает движение Zero Waste, отражающее стремление к переработке и сортировке отходов, к осознанному потреблению в принципе. И дизайн, так или иначе связанный с этим направлением, становится «чище» во всех смыслах. Стремление к простоте и минимализму, сдержанная цветовая «природная» гамма, минималистичные надписи. На производстве упаковки этих товаров стараются как можно меньше использовать ресурсы планеты (или же вообще производят товар без упаковки, продавая их с маленьким вкладышем).
Разумеется, это не единственное направление в графическом дизайне, где важен минимализм и осознанность. Здесь можно вспомнить графический дизайн 90-х годов. В это время появились персональные компьютеры, которые кардинально повлияли на дизайн в целом. Расширились возможности, и почти каждый, у кого был персональный компьютер, мог сделать афишу или листовку.
Конечно, все внезапно появившиеся возможности стали использовать сразу, особо не задумываясь, как именно применить тот или иной элемент. Распространилась эклектичность, обилие шрифтов на одном развороте, обтравленные картинки и всевозможное коллажирование. Это не хорошо и не плохо, это просто этап развития в графическом дизайне.
Обложки разных журналов тех лет
«Пережатый» дизайн, который был популярен в 90-е, отходит на второй план.
Что такое насмотренность и как она помогает в формировании стиля
Всё, что нам нравится или не нравится — результат прошлого опыта получения информации и внутренней переработки этого опыта. При этом огромную роль (особенно в детстве, когда процессы неосознанные, а оттого самые настоящие) играет окружающая реальность. В раннем возрасте мы получаем большой пласт информации и, можно сказать, первый опыт насмотренности. Это то, что нам даёт окружение.
К примеру, красивая архитектура, природа, интерьер помогают развить эстетическое чувство и замечать красоту в простых вещах. В детстве меня каждое лето увозили на дачу в самую глушь, где даже связь ловила только в определённом месте и постоянно отключали электричество. Так что полная изоляция и ужин при свечах были обычным делом. К тому же вокруг совсем не было сверстников и мне приходилось самой придумывать себе развлечения и постоянно занимать себя интересными вещами. Я строила замки из веток, отправлялась в воображаемые путешествия по саду, исследуя его каждый раз как в первый, смотрела на облака и изучала природу. Придумывала себе свой мир со своими правилами. Никто не вмешивался и не навязывал своё видение.
Думаю, это сильно повлияло на меня в творческом плане. Сейчас мне легко придумать ассоциацию, метафору, я очень люблю смотреть на самые обыкновенные вещи и видеть в них необыкновенное. Главное — сохранить это ощущение, а вкус и насмотренность сформируется. Всё зависит только от желания самого дизайнера расти и развиваться.
Что нужно делать?
Самое важное и действенное — системность. То есть нужно каждый день выделять время на просмотр работ классных дизайнеров, художников, модельеров. Особенно хорошо не зацикливаться на какой-то сфере (будь то графический дизайн или что-то ещё), а искать вдохновения в других сферах искусства. Сейчас графический дизайнер расширяет свою сферу деятельности и занимается не только вёрсткой книг и буклетов, но и цифровыми публикациями, веб-дизайном, анимацией, фотографией.
Второе вытекает из первого: это разнообразие контента и отсутствие зацикленности на одном. Это не означает, что нужно без разбора впитывать всё вокруг. Поначалу будет сложно понимать, какой дизайн хороший, а какой не очень. Для этого нужно время и визуальный опыт.
Отличное начало — изучить работы известных дизайнеров, понять, почему то, что они делают, действительно хорошо. Ссылки на ряд известных дизайнеров будут в конце статьи. Получив крепкую базу, можно искать то, что по-настоящему нравится именно вам, и уже на этом формировать собственный стиль. Также развитию чувства композиции и эстетики способствует изучение работ художников и фотографов. Так что посещение выставок и музеев — для графического дизайнера обязательный пункт.
Копирование
Использование чужих идей и приёмов (речь идёт о визуальной составляющей), когда ты новичок — это нормально. Только нужно чётко осознавать, почему именно ты берёшь этот прием или идею и насколько гармонично она вписывается в твою концепцию проекта.
Отличный опыт для начинающих (и не только) дизайнеров — попытаться точно (это очень важно!) скопировать плакаты швейцарского графического дизайнера Йозефа-Мюллера Брокмана. У него очень чёткая сетка, обязательно с микромодулем, многие плакаты выстроены по золотому сечению. Над некоторыми придётся подумать, поскольку не каждое решение очевидно. Вот несколько примеров для практики:
После копирования этих плакатов можно сделать что-нибудь своё, оставив, например, сетку или принцип построения, который найдётся в процессе анализа.
Информационное поле и события вокруг
Очень важный пункт, хоть он и не даёт чёткого ответа, какой же дизайн будет актуален через некоторое время. Изменения в обществе приводят к трансформации во всех сферах. Наблюдение и анализ помогут вовремя почувствовать, какие тренды будут актуальны и как с ними правильно работать. Для этого нужны не только технические знания работы в различных программах, но и широкая сфера интересов. Чем шире поле деятельности, тем лучше. Чем больше вовлечённость в процесс и жизнь, тем живее и ярче образ коммуникации.
Внимательность и вдохновение
Если с вдохновением от чужих работ более или менее понятно, то есть ещё одно важное качество, без которого сложно создать что-то по-настоящему необычное. Это качество — внимательность. Внимательность ко всему: никогда не знаешь, что приведёт тебя к решению той или иной задачи, где найдёшь ответ. Внимательность, вдохновение и насмотренность работают в связке и ни один элемент не может дать результат без другого. Замечать вещи, на которые раньше ты не обратил бы внимание, быть внимательным к самым незначительным мелочам — это помогает развивать насмотренность и мгновенно схватывать образ.
Что посмотреть для вдохновения и развития насмотренности?
Первое, что приходит на ум — Behance и Pinterest. Там есть удобные доски и закладки, но найти хороший контент сразу довольно сложно. Хорошо помогает просмотр сайтов известных дизайнеров и дизайн-бюро.
Стефан Загмайстер — один из самых узнаваемых графических дизайнеров современности. Основатель Sagmeister Inc. — успешной студии, которая занимается разработкой фирменных стилей, айдентики, музыкальных обложек. Фантазия Загмайстера кажется неиссякаемой. Меня особенно вдохновляет его работа с типографикой: она выходит на принципиально другой уровень, удивительным образом встраиваясь в окружающую среду
ABCdesign — дизайн-студия, основанная в 1993 году. Если нужно вдохновиться хорошо свёрстанной книгой на кириллице — то это, несомненно, сюда.
DIA.tv. «Кинетические идентичности и типографические системы» — так позиционируют себя графические дизайнеры студии DIA.tv из Нью-Йорка и Женевы. Кинетическая типографика во всей красе.
AREA 17. «Мы международная команда, состоящая из более чем 70 человек из 18 стран, говорящих на 13 языках. Вдохновлённые окружающим миром и объединённые нашими ценностями, мы преданы своему делу, влиянию и душе. Создание отличной работы и прекрасная жизнь — это центральная часть нашей культуры, людей и нашей деятельности. Мы делаем свою работу через призму жизни, а не наоборот».
Икко Танака — уникальный графический дизайнер. Сочетая модернистские тенденции с японской графикой, точностью и простотой линий, он создаёт в своих работах ощущение гармонии и внутреннего движения.
Пола Шер — одна из самых известных женщин-дизайнеров. Начинала свою деятельность с крупной звукозаписывающей компании и за 10 лет работы в CBS Records создала более 1500 обложек пластинок. В её работах много отсылок к русскому конструктивизму, очень смелая работа с типографикой и мастерское сочетание самых различных эклектичных шрифтов.
Фотография
Георгий Пинхасов — единственный российский фотограф в агентстве Magnum. Его работы — бунтарские и очень необычные по композиции, с большим количеством контрастов и неожиданных параллелей.
Сол Лейтер. Если говорить о цвете и свете в художественной фотографии, то, несомненно, стоит вспомнить Сола Лейтера. Его динамичная манера запечатлевать образ города и находить необычные ракурсы, использование эффектов дождя создали ему репутацию одного из самых известных фотографов 20 века.
Your Ducky. Удивительный фотограф из Санкт-Петербурга. Чистые фотографии с какой-то щемящей ностальгией по 90-м. Эстетика повседневности.
Журналы
WÜL Magazine — это онлайн-издание о современном искусстве и моде, призванное представить независимое сообщество авторов и их видение.
Dazed — британский журнал, посвящённый искусству, культуре и стилю. Основан в начале 90-х Джефферсоном Хаком и фотографом Ранкином Вадделлом. Изначально издание существовало в виде брошюры, распространяемой в ночных клубах, но вскоре Dazed & Confused стал полноценным цветным журналом.
Numero — международный журнал для женщин о моде, дизайне и искусстве, издаваемый с марта 1999 года издательским домом «Groupe Alain Ayache».